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Soy productor musical desde hace más de 10 años. Te respondo [127]

1. #85 --559838--

   #31 Hombre, en mi caso al no estar en el circuito comercial, los clientes estan mas abiertos a sugerencias, pero como ya he dicho, quien paga, manda. Por mucho que yo sugiera un cambio en el/los arreglo/s si al grupo/artista le gusta de una manera no los voy a forzar a cambiar de opinión.
   
   Si.
   
   Si, existen músicos innatos, hay prueba de ello en toda la historia musical reciente. Así de memoria, Michael Jackson es prueba de ello, ya que el con su voz, te "cantaba" toda la cancion y luego los músicos de estudio iban tocando de acuerdo a lo que el pedia. Hay varios videos en youtube donde se puede escuchar como lo hacia.

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1. #83 --559838--

   #30 En digital tengo este: Nugen Audio ISL, más que nada porque la limitación es True Peak, también uso el de Oxford que viene con la UAD.

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1. #82 --559838--

   #29 En este mundillo hay mas intrusismo que trampas, hay muchos que dicen ser algo que no son y luego pasa lo que pasa, pero más alla de eso no sabria decirte, hay gente que no tiene estudios y ha logrado sacarse algo con calidad profesional solo con plugins. En este mundo cuenta tu habilidad y los resultados más que otra cosa.

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1. #79 --559838--

   #28 Como ejemplo rapido el despacito como han dicho ahi arriba, y algo que no sea tan comercial, las producciones de Gramatik, que se dedica al Triphop, es un tio que tiene un sonido que a mi me flipa (www.youtube.com/watch?v=TGOPC_4RYDU) Dios escucha los bombos de este tema. Ese tio tiene producciones muy buenas y se ha hecho bastante conocido. Otro caso de éxito que he comentado antes es el del artista Emancipator, que tambien tiene unas producciones con mucha calidad.

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1. #78 --559838-- *

   #72 Si además el ProTools te da varias opciones de calibrado "standard", si ahora no recuerdo mal entre otras medidas tiene el sistema K, que yo uso bastante el K-14.

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1. #77 --559838--

   #27 Hay muchos tipos de productor, está el que se dedica a la parte más tecnica, que seria productor/técnico o ingeniero, el productor ejecutivo, que es el que pone la pasta, el productor multiusos, que te lo hace todo...
   
   Yo me he presentado como productor, pero soy productor más tecnico, es decir, grabo, edito, mezclo y en ocasiones masterizo en mi estudio.

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1. #76 --559838--

   #24 #34 El productor no tiene porque ser músico siempre, es posible que haya estudiado eso (en mi caso) y de música sepa lo justo, si es cierto que algo de teoria musical has de saber, pero no es exclusivo. En mi caso no hago arreglos, aunque suelo sugerir muchas veces cambiar algo ya que intento tener una vision más global, al final el que decide es el que paga.

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1. #75 --559838--

   #23 Normalmente es sin cebolla y con el huevo poco cuajado, pero si me tengo que comer una con cebolla no le hago ascos.

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1. #74 --559838-- *

   #22 Musicalmente, una mierda, pero porque no me gusta el estilo. Técnicamente es una producción muy buena, circula un video por ahi en el que se ve trabajando en la canción a los productores (www.youtube.com/watch?v=VMiLUt3tfuQ) y aquel que sepa un poco sabrá que no es darle a un botón.
   
   En cuanto al tema del ritardando creo que era lo que utilizaron, creo que si que juega un poco con eso para hacer que la canción enganche, pero no exclusivamente eso, ya que todos los músicos saben que hay acordes y escalas más pegadizas que otras.

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1. #73 --559838-- *

   #20 Un supercardioide es un tipo de micro de estudio, no entiendo esto
   
   Lo de la fuente es depende del trabajo que tengas que hacer en ese momento, si tienes que hacer un overdub de un oboe en un tema, es evidente que no vas a volver a grabar al resto del conjunto también, cuando los tienes ya en pistas en tu DAW. Por lo tanto trabajas en ese momento con 1 fuente. Además no especificas si es al grabar, al mezclar (supongo que al mezclar no).
   
   El sonido cambia en funcion de la respuesta en frecuencias de un micro o incluso del tipo de micro, de un micro de condensador a uno de cinta, el de condensador sonará más brillante que el de cinta, pero el de cinta tendra un sabor más analógico old school que otro, todo depende del sonido que busques.
   
   La mezcla no depende tanto de como se grabe el instrumento si no de como haya que encajarlo con el resto de elementos.

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1. #70 --559838--

   #54 #67 El Fruity Loops, para producciones "home", igual que el Reason, va muy bien por los sonidos que trae, que en mi opinion son mucho mejores que los que trae Ableton de casa.
   
   He escuchado bases de rap y temas electro hechos con Fruity Loops y ojito eh, pero de ahi, a ver a tios diciendo que te masterizan con Fruity, hay un trecho. Para masterizar, la mayor parte de la industria está de acuerdo en que es necesario ProTools, Sequoia u Audition.
   
   En mi caso ProTools, entre otras cosas porque el calibrado de los niveles de volúmen es más real que en otros DAW. Una cosa que me ha pasado bastante, es que me traigan un tema para masterizar con poco headroom ( técnicamente a -1) y que en el ProTools me pique.

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1. #68 --559838--

   #42 Hay varios tipos de productor musical, desde el que a su vez es técnico o ingeniero, hasta el que solo pone la pasta. es.wikipedia.org/wiki/Productor_discográfico

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1. #21 --559838--

   #19 No va a sonar a Jorge Pardo, porque JP grababa con una Flauta X, en un sitio Y, con tales equipos, etc. Si el ingeniero es capaz de recrear las condiciones podria sonar parecido, que no igual, esto vale para Pardo, como para cualquiera.
   
   En el tiempo que llevo no se me ha dado el caso de instrumentos tan dificiles de tratar, más que instrumentos problemáticos han sido músicos problemáticos Tuve un grupo de Reggae cojonudo, pero el bateria perdia más el ritmo que un manco haciendo palmas. En cualquier caso siempre se graban todas las tomas y al final vas eligiendo la mejor de cada una para cada fuente y editando, editando mucho.

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1. #17 --559838-- *

   #13 #13 No se que es la payola
   
   Normalmente no, yo suelo dejar los temas con un DR de entre 10 y 8 y a la mayoria de clientes les parece suficiente, también les enseño lo que le pasa a la señal cuando te pasas limitando. Algún rapero que he tenido si que me ha pedido un DR 6, pero es porque su música es más agresiva en comparacion con otros grupos rock o pop rock que he tenido. Hay formas de aumentar la sonoridad sin aumentar el volumen general, usando compresión paralela por ejemplo.
   
   Se puede, hace poco un Youtuber hizo un video de ello bastante ilustrativo, pero ojo, también hay videos de gente diciendo que masteriza con Fruity Loops, hay que ir con cuidado.
   
   Edit: Aquí un enlace con una base de datos de rangos dinámicos de muchos discos: dr.loudness-war.info/

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1. #16 --559838-- *

   Edit

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1. #15 --559838-- *

   #14 Se me olvido referenciar a #11
   
   He subido a modo de ejemplo práctico una de las demos de la canción Blue Monday de New Order antes de ser mezclada y masterizada, sacada de unos multitracks que circulan por ahi Si la comparas verás que la versión que se lanzó suena mejor pero no muy diferente en lo que originalmente era, en otras versiones han cambiado la (horrible) caja por un clap, pero por lo demás de como tenian pensada la canción a como salió solo cambian aspectos técnicos más que creativos.
   
   www.youtube.com/watch?v=g92DctlTfDg

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1. #14 --559838--

   Joder claro, no puedes mezclar Funk pensando que es Techno, por ponerte un ejemplo muy loco. Además, confundes editar con mezclar, que son 2 procesos diferentes. El sonido al que quiere llegar es quien graba no quien mezcla, claro que cada género tiene sus rasgos generales y como mínimo hay que conocerlos, lo mejor para eso es escuchar mucha música y prestar atencion a como está hecha la grabación, como suena cada instrumento por separado...quien mezcla hace el camino lo más facil posible para llegar a ese punto. Por decirlo de alguna manera y siguiendo tu ejemplo, un grupo que se dedica a hacer Funk, no es que suene estréril antes de entrar en el estudio y al salir suenen a Parliament.
   
   Un ejemplo de rasgos característicos seria por ejemplo en el Dub (es.wikipedia.org/wiki/Dub). En el Dub al no haber voces, el que toma protagonismo es el bajo, aparte, las canciones de Dub suelen llevar mucho Reverb/Echo, uno muy utilizado ha sido este (files2.soniccdn.com/files/2016/12/19/ROLAND_SPACE_ECHO_02.jpg) y samples de la canción original de la que se Dubea con mucho juego de Tape Delay.

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1. #50 --559838--

   #45 Porque en ese caso, la pegatina, o más bien la licencia de que sea de la patrulla canina, has de pagarla.

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Soy productor musical desde hace más de 10 años. Te respondo [127]

1. #10 --559838--

   #3 Se me olvida lo de los volúmenes.
   
   Si grabas todo en digital, tomas ganancia sobre los -12 dBFS, que corresponde al 0 dB analógico.

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1. #9 --559838-- *

   #5 Respuesta rapida: Si, se abusa mucho, incluso con artistas que tienen buena voz.
   
   Respuesta larga: Lo cierto es que si no tienes una buena voz, como en el caso de Kiko Rivera, el productor va a tener mucho más trabajo, pero no es imposible. Siempre puedes arreglarlo metiendo mano en el doblado de las voces, usar reverb, ligeros cambios en el pitch, delay y cosas así para enmascarar una mala voz. Aunque no tener buena voz es algo que no se puede arreglar exclusivamente con Autotune. El Autotune corrige salidas de tono, pero no da una buena voz a quien no la tiene. Si se abusa del Autotune es porque hace que el cantante de siempre el tono en cada momento.
   
   Como curiosidad te diré que hay muchos artistas internacionales que lo usan en directo porque ese dia no tienen la voz a pleno rendimiento y el Autotune, bien utilizado, no tiene porque notarse.
   
   Edit: Quizás un ejemplo muy descarado de Autotune lo tenga un artista llamado T-Pain, pero aun así, ese tio sabe cantar. www.youtube.com/watch?v=Lt2wjJlP2N4

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1. #8 --559838-- *

   #3 #6 Y esta otra tabla también es útil.  

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1. #7 --559838--

   #4 He producido a artistas y grupos de todo tipo. Menos pop comercial de todo un poco.

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1. #6 --559838--

   #3 Como dijo Jack el destripador, vamos por partes:
   
   1) ¿Utilizas Ardour? Yo he intentado usarlo porque me gusta más Ubuntu que a un tonto un lápiz, pero no he conseguido hacerme a el estando tan acostumbrado a Ableton y ProTools. Pero es bien que aprendas a manejarlo si no te es muy complicado, mientras sea capaz de mover las frecuencias de muestreo minimamente necesarias y no de mucha latencia creo que da igual el programa y el SO que uses.
   
   2) En los cuts y los boosts decir que hay un debate eterno es quedarse corto, por lo general todo instrumento que no sea bombo y bajo se suele cortar con un paso alto sobre los 100Hz - 200Hz (En la zona de los medios-bajos, medios) que es la que dá mas guerra a la hora de mezclar. Pero recortar todo por norma en esa zona hace que luego la mezcla quede un poco pobre, sobre todo en altavoces de PC o similares. Al final de este comentario te dejare una tabla que puedes seguir para tenerla como referencia.
   
   3) Que yo sepa no hay calculo ni fórmula estandar, todo se debe a quien te mezcla. Si que hay, como he dicho en el punto anterior, unas frecuencias a considerar al mezclar, pero no hay nada fijo, porque cada mezcla es un mundo.
   
   Te puedo decir mi forma de trabajo es empezar con la bateria, en el bombo suelo cortar de 30, 40 o incluso 50 para abajo si no es algo electrónico que vaya a tener sub-bass, ya que ahi abajo no va a haber nada. A la caja le suelo dar gordura sobre la zona de medios bajos y un poco de boost entre 1 y 3khz y a correr, los charles no los suelo tocar a no ser que sean muy horribles (pero si la bateria suena mal, ya tenemos otro problema que no está en la mezcla) Las guitarras suelo cortar a partir de 100, 200, depende de como quede. Y luego mezclo la bateria con el bajo, si tengo eso a mi gusto, todo lo demás va rodado. Luego en las guitarras españolas es muy habitual darle boost entre 3 y 5 khz para que se escuche el rasgueo de las cuerdas, pero sin pasarse. En las distorsiones hay quien hace un cut tipo campana sobre los 3hz (creo que le llaman estilo americano) y hay quien le da un poco de boost, al final esto es subjetivo. En los Q's va a gusto del que mezcla, yo soy partidario de curvas más suaves por lo general.
   
   4) Lo que me preguntas de la cancion de muchachito, no creo que tenga una sonoridad partícular, simplemente esta bien mezclada, quiźas las guitarras tengan una buena EQ y esten dobladas. Ah y la guitarra también cuenta bastante.  

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1. #78 --559838--

   #75 Vale, pero MIDI es un protocolo, no son sonidos.

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1. #74 --559838--

   #69 La SNES tiene 64KB de memoria en el chip de sonido (es.wikipedia.org/wiki/SPC700) me cuesta creer que la banda sonora completa del DKC2 quepa en 64KB. Más bien yo diria que es una especie de midis procesados por el DSP, consiguiendo así mayor realismo en los sonidos.

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