#6 Sumándolo todo parece ser que los archivos soviéticos recogen en torno a 3,3 millones de víctimas:
After the Soviet Union dissolved, evidence from the Soviet archives was declassified and researchers were allowed to study it. This contained official records of 799,455 executions (1921–1953),[7] around 1.7 million deaths in the Gulag,[8][9] some 390,000[10] deaths during the dekulakization forced resettlement and up to 400,000 deaths of persons deported during the 1940s,[11] with a total of about 3.3 million officially recorded victims in these categories.[12] en.wikipedia.org/wiki/Excess_mortality_in_the_Soviet_Union_under_Josep
#2 No programan ni dirigen sólo mujeres: dato que supondrá un 37% de las batutas que acogerá la formación. En todo caso hablamos de intérpretes cualificadas como el que más y de música que merece mucho la pena descubrir: www.youtube.com/watch?v=ER6Q8DjReUw (a todo esto, la dirige el próximo titular de la Sinfónica de RTVE)
#9 Sí bueno, la verdad es que es un poco obvio. Realmente lo he subido por leer las conversaciones sobre estos sistemas a las que podía dar pie más que por el contenido en sí.
#25 Lo irónico es que todas las piezas menos Lavapiés están inspiradas en Andalucía, quitando ésa tendría más sentido que se llamara Bética. Pero sí, alguna de las orquestaciones de Iberia de Guerrero es una de las posibilidades más espectaculares que se me ocurren. En especial El Albaicín, por ejemplo entre 3:14 y 5:28: www.youtube.com/watch?v=74zgJV1Mn2M
#31 Creo que hay muchas posibilidades para una situación así dentro de la música clásica española, otra cosa es que tenga que ser una pieza que conozca todo el mundo.
#2 ¡Fuente infravalorada! En contextos informales, claro. Viene muy bien para darle un tono ligeramente desenfadado a textos neutros. Para mi gusto el azul oscuro es el color que mejor le sienta.
#1 A mí, personalmente, me parece una música más melódica y espontánea, y menos árida y teutona, de lo que se suele decir. A la Serenata hasta le noto un cierto aire mediterráneo: www.youtube.com/watch?v=yxd2FxQ2_F0 Aunque igual es cosa de la mandolina, como en la Nachtmusik de la Séptima de Mahler
#57 Tanto su nombre como los de su prole demoníaca venían de instrumentos musicales: él del flautín (flauta piccolo) y ellos, de instrumentos de percusión: Tambourine, Drum, Cymbal...
#228Me reconocerás que algo chirria un poco cuando hablas de lo variada que es la música clásica del siglo XX y lo haces usando precisamente el término "clásica".
No veo por qué, una cosa es el clasicismo musical y otra la música clásica. Fuera de la era clasicista, el 99% de la clásica no lo es. Igual que la música rock no tiene nada que ver con las rocas. La música habla por sí misma de su diversidad y todo lo demás, el resto son etiquetas y abstracciones.
He escuchado los primeros minutos del vídeo. Los fundamentos básicos de la teoría musical de conservatorio serán vetustos, pero creo que no se suele tener en cuenta que no se nos enseñan para que los sigamos, sino para que los rompamos con criterio y para que entendamos, entre otras cosas, la motivación y significación de las sucesivas rupturas que han marcado la historia de la música clásica. No es casual que la primera composición dodecafónica, la Suite para piano de Schönberg, sea una subversión de la suite barroca (a todo esto es un ejemplo de la diversidad de la música clásica, lo diferente que suena de una suite de Bach pese a seguir deliberadamente sus mismos esquemas formales).
Por lo demás, no le veo más sentido a hablar de una teoría musical americana que a hacerlo de una teoría musical española o una teoría musical asturiana. Otra cosa son las músicas populares, ya sea la asturiana o las muchas norteamericanas, desde la nativa a las modernas pasando por el espiritual, que tienen su propia sistemática implícita, y si no está teorizada es teorizable. El autor del vídeo dice:
We've been trained to see the two of them as the same thing, even though the analytical models, the music theory that might help understand the music of Beethoven might not help in understanding rock music, or country, or R&B, or electronic dance music or any of the styles of music that you, the person watching this video, are statistically more likely to
#191 En los conservatorios se estudia la música del XVIII con los parámetros del XVIII y la del XX con los parámetros del XX. Lo que digo que he aprendido por mi cuenta es música clásica basada en otras músicas, no otras músicas: como pianista clásico Cantéyodjayâ de Messiaen entra en mi especialidad, la música tradicional hindú en instrumentos tradicionales no. En todo caso, la música de compositores como Albéniz y Falla (influida por el flamenco) o de Bartók (influida no sólo por el folklore musical de Hungría y las vecinas Rumanía y Bulgaria sino en menor medida también por el del norte de África) son partes bastante importantes del currículo clásico.
Yo no estoy en contra, ni mucho menos, de su introducción en universidades y conservatorios. Es importante que haya carreras de etnomusicología y de otras músicas en todos ellos, y también me parece necesario que haya asignaturas optativas de ambas en las especialidades de música clásica. Pero son campos diferentes. Hay que facilitar que cualquiera, desde uno u otro espectro, pueda sumergirse también en el otro, pero no procede fusionarlos, y ésto no implica un desprecio a las otras músicas.
#136 En el Conservatorio no estudiamos sólo la música del siglo XVIII, ni la del XIX. También estudié música impresionista, nacionalista, modernista y atonal, en teoría y práctica. Y por mi cuenta he aprendido multitud de composiciones basadas en el jazz, el flamenco, el folklore chino, el africano, el latinoamericano... tanto de compositores locales como foráneos.
En todo caso si vamos a comparar el jazz con la música clásica lo que tiene más sentido, creo yo, es compararla con la de la misma época, como por ejemplo la Cuarta Sinfonía de Henze, el Concierto para piano de Tippett, La épica de Gilgamesh de Martinu o Pájaros exóticos de Messiaen, por poner algunas de las composiciones destacadas del año ecuador de la década, 1955. No es bajo ningún punto de vista una música pobre armónicamente (todo lo contrario) ni atada a los cánones del siglo XVIII... Y son cuatro mundos musicales diferentes. Pienso que lo que más se tiende a infravalorar de la música clásica no es tanto su calidad como su enorme diversidad, especialmente a lo largo del siglo XX hasta la actualidad.
A mí este es el periodismo deportivo que más me atrae. El que no se centra en Barça, Real y Atleti o intelectualiza el juego, sino el que habla de la historia del deporte y trata otros campos a través de ella. La actualidad deportiva también es un terreno atractivo si se trata con naturalidad, pluralidad y amenidad, evitando la crispación y la vulgaridad. Lo que he disfrutado con la hemeroteca online del Mundo Deportivo, ojalá Marca, As o Superdeporte también lo hicieran.
#52 No son canciones, sino piezas, y por lo demás Children's Corner es una composición importante, de las más significativas de la transición del impresionismo al neoclasicismo francés. No es "sustituible". Entiendo lo que quieres decir, yo del ciclo en el conservatorio sólo estudié Dr. Gradus ad Parnassum, las otras cinco las aprendí por mi cuenta, pero como aficionado es un poco irritante verla despachada como algo de usar y tirar.
Pero vamos, que no me parece ni censura ni mucho menos fascismo y por mí que enseñen y dejen de enseñar lo que quieran. Pero me parece desacertado por lo que comento en #53.
#20 El artículo no va de España, política y chistes de mal gusto sino de Estados Unidos y música clásica, concretamente la última pieza del ciclo Children's Corner que compuso Debussy a finales de la primera década del siglo XX y una pieza suelta que escribió por las mismas fechas.
Que una escuela de música no quiera enseñarlas realmente no me parece censura, en todo caso sería autocensura. No es como si el Estado prohibiera su interpretación. Es asunto suyo y no tengo nada que decir aparte de que me parece absurdo siendo una música de lo más inocente; sí, el juguete de aquella época en el que se inspira es una caricaturización racista, ¿pero eso hace racista esta música? En todo caso lo humaniza dentro de lo que cabe porque es una música muy espontánea, rica en carácter y llena de vida. No es una caricatura musical.
Pero como digo es asunto suyo, por mí que no la enseñen. Ahora bien, si se extiende la idea de que es música racista y si la tocas es que eres racista, pues eso ya sería injusto y un problema absurdo para los pianistas.
Aquí la pieza en cuestión de Children's Corner, Golliwogg's Cakewalk, por Rachmaninov, parodia de Tristán e Isolda (1:20) incluída: www.youtube.com/watch?v=zjXn3wp5h7w
After the Soviet Union dissolved, evidence from the Soviet archives was declassified and researchers were allowed to study it. This contained official records of 799,455 executions (1921–1953),[7] around 1.7 million deaths in the Gulag,[8][9] some 390,000[10] deaths during the dekulakization forced resettlement and up to 400,000 deaths of persons deported during the 1940s,[11] with a total of about 3.3 million officially recorded victims in these categories.[12]
en.wikipedia.org/wiki/Excess_mortality_in_the_Soviet_Union_under_Josep