Muchas veces, los descubrimientos no son tipo "sacar algo enterrado", sino más bien juntar piezas e informaciones que ya se sabían pero que nadie antes había relacionado. Y para eso es necesario mucho trabajo de ratón de biblioteca, más que de ratón de campo.
Del artículo, además, destacaría esto:
<<Este descubrimiento arqueológico permite grandes avances [...] sobre todo, profundizar en el estudio del uso de los colores en este tipo de esculturas. "Muchas veces se piensa que estas estatuas se hacían en mármol blanco, pero no era así. Lucían muchos colores. Al haber estado tanto tiempo en la oscuridad, el cuerpo de Livia nos permite distinguir perfectamente tonos azules y dorados", detalla Beltrán. "Descubrir esta policromía es algo poco frecuente", destaca el director del Museo, Juan Alonso de la Sierra.>>
Estas estatuas parecen muy elegantes, en mármol blanco, pero en realidad eran de colorines, casi lo que ahora consideraríamos kitsch. De hecho los griegos les daban una capa de cera para imitar la piel humana y que parecieran más reales, y la estética resultante casi estaría más próxima a la de un museo de cera que a la típica (y errónea) recreación popular actual de edificios, columnas y figuras blancas derivadas del neoclasicismo y sus sesgos, más que de la actualidad.
#23 Creo que mucha gente no se fija en estas cosas hasta que no se las pones delante de las narices. Yo con las coquinas, los cangrejos de arena, las quisquillas y demás me podía tirar horas.
Y todavía no me he cansado. Esta misma mañana le ha tocado a un hormiguero, por ejemplo. Sólo mirar las idas y venidas de las hormigas me resulta interesante.
Resulta un tanto estrambótico que todas estas batallas se remonten a que la propia Vivian Maier tuviera que vender una gran parte de sus fotografías y negativos por no poder permitirse pagar por su almacenamiento. Como se ha hecho famosa después de muerta, igual le hubiera gustado saber que su obra está ahora tan bien valorada.
Aunque, quién sabe, puede que también le hubiera horrorizado todo el circo económico y legal que se está montando alrededor de su figura. Parece que a ella lo que le gustaba era sacar fotos, sólo eso.
A mí de pequeña, en la playa me gustaba buscar coquinas, ponerlas en un cubo con agua y arena, y ver cómo se iban enterrando. Me ha entrado morriña, y he encontrado un vídeo de una coquina enterrándose (pero aviso de que la BSO es para silenciarla ):
Por si alguien no lo sabe, el derecho de tanteo para la adquisición de bienes culturales es un derecho que tienen el Estado y otras administraciones para adjuficarse un bien protegido o de interés por el precio en el que vaya a ser vendido, sea entre particulares o en una subasta.
En una subasta, por ejemplo, se procede a subastar el bien con normalidad, se producen las pujas, y cuando se adjudica el bien, si el Estado ha decidido ejercer el derecho de tanteo el subastador lo dice, y el Estado se queda lo que sea por el precio alcanzado (y el que había ganado la puja con las ganas).
Al final, es algo que puede afectar a las pujas, porque para qué vas pujar por algo que no te vas a poder quedar, y muchas cosas acaban saliendo por el precio de salida. Me imagino que en este caso, al ser un posible Velázquez, habría un runrún sobre si iba a haber tanteo o no, pero al final nada de nada. Por lo menos, hay la seguridad de que el cuadro no se puede exportar, y tiene que permanecer en España.
Por desgracia, cachos de muralla por ahí perdidos (y mal cuidados) hay muchos en Madrid. Se pueden ver en solares, los hay en sótanos y bodegas de locales privados, etc.
En este caso además es la más antigua, la primera, de cuando se protegió el primer asentamiento que acabaría originando la ciudad. Y como se dice en el artículo, casi lo raro es que se haya conservado, porque en los años 50 la preocupación por el patrimonio era escasa y poco seria. Expropiar no sé si será viable, pero por lo menos lo que sí podría haber es inspecciones para garantizar que se cumple con la protección establecida, que parece que no es así.
Pues es bien conocido que muchos grandes escritores, pensadores, artistas, se daban largos paseos como parte de su rutina diaria porque les ayudaba. Y artistas como Richard Long
Long, de hecho, se dedican a caminar y caminar como performance.
Hay un libro que parece interesante sobre el tema, "Andar, una filosofía" de Frédéric Gros.
Esa querencia de Dalí por el dinero también era compartida por su entorno, y uno sus secretarios se dedicó, por ejemplo, a hacerle firmar hojas en blanco sobre las que luego imprimía falsas litografías y otros, para venderlas como originales. La firma era auténtica, la obra no.
Y eso acabó por arrojar una sombra de sospecha sobre una parte de la obra de Dalí, lo que acabó afectando a su valoración.
En parte, es un círculo vicioso. Se hacen campañas para proteger Stonehenge aludiendo a su relevancia, lo que hace que más gente quiera ir a visitarlo y que los accesos al monumento sean deficientes, lo que provoca que quieran mejorarlos construyendo túneles y carreteras, que al final destruyen parcialmente lo que tanta gente quiere visitar.
Y también, en algún momento tendremos que asumir que no podemos todos visitarlo todo, porque no cabemos.
Estos bichillos siempre me han llamado mucho la atención, con eso de que son lagartos que parecen serpientes hasta que les ves las patitas diminutas. Pero nunca he visto uno en vivo y en directo.
#3 Eso que dices se corresponde con la creación del mito del artista genio coincidiendo con el Renacimiento. Hasta ese momento no se consideraba que los artistas se dedicaran a una actividad respetable desde el punto de vista intelectual, como los poetas o los matemáticos, dado que trabajaban con las manos, y con productos químicos. Así que, fijándose en la antigüedad clásica y en fuentes como Plinio el viejo (que había reseñado historias acerca de pintores y escultores) empiezan a reivindicarse como autores y a crear mitos en torno a su vida, formación, trayectoria, a darle importancia, incluso a autorretratarse.
De todas maneras, dado que se trata de un dibujo esquemático del mismo tema que ya aparecía representado en la otra cara del mismo soporte, el dibujo hallado es más significativo para los especialistas (y para proporcionar claves acerca del método de trabajo de Miguel Ángel, por ejemplo) que para el público en general.
El artículo es bastante completo, y correcto, pero me gustaría tener más detalles sobre los hallazgos.
Hay un problema con el tema de la cámara oscura, y es que bastantes historiadores del arte y especialistas tienden a considerar su uso como algo negativo, como si fuera "trampa". Que no lo es en absoluto, pero es un asunto cargado. Y siempre hay ideas y venidas con los desmentidos acerca de si artistas como Vermeer o Canaletto la usaban, como tratando de defenderlos, cuando esa postura no tiene demasiado sentido.
Pues claro que la usaban, se nota en el tipo de luz y en los colores, en cosas como los brillos en círculo en los cuadros de Vermeer, etc. Pero el hecho de que la usaran no quita ningún mérito a sus obras, no les solucionaba la vida ni hacía todo el trabajo por ellos. Y además se podía usar de diferentes maneras y combinarla con otras muchas técnicas, como el trazado con regla que dicen que han descubierto ahora.
Pues no, yo tampoco sabía que Farrah Fawcett era artista, y que lo fue casi toda su vida (desde que conoció a su mentor Charles Umlauf en la universidad).
Y por las imágenes de obras suyas que se ven de la exposición, sabía bien lo que hacía.
Por lo visto, además de hacer fotografías en la especie de estudio que había montado en la trasera del pub, también hacía bodas, fotografiaba noticias locales para un periódico, e incluso las escenas de los crímenes para la policía. Sobre todo me he llamado la atención lo que se aprecia del ambiente del pub en las imágenes no recortadas (los carteles, la decoración, los trastos del almacén) y no me extraña que el comisario de la exposición decidiera exhibir las fotos sin recortes. Es decir, no como Dinneen se las entregaba a sus clientes, sino tal cual.
Todo lo que sea facilitar acceso a patrimonio artístico/cultural, bienvenido. Otra cosa será el precio y las condiciones de acceso. Siempre debería haber facilidades para estudiantes, parados, jubilados, y otros colectivos. Y si se recibe la más mínima subvención pública, existir algún horario o día al mes en el que la entrada sea gratuita.
#8 Pues igual de contundente que reabrir una discusión que se produjo hace días. Y por cierto, que se condujo en un tono en el que no fueron necesarias las mayúsculas.
Me ha parecido surrealista y bastante absurdo lo de la graduada de Harvard que ha montado una escuela para millonarias asiáticas donde enseñarles a pronunciar correctamente marcas de lujo y modales a la mesa.
Ir a Harvard para eso. Sí, les cobrará unos cuantos miles de dólares por cabeza, pero no me cabe en la cabeza que eso se pueda calificar como un éxito por mucho dinero que gane.
#2 Pues está muy bien, el que enlazas. Ese vídeo en concreto no lo había visto, el que conozco bien es otro documental anterior de Attemborough.
A mí también me encantan los bowerbirds. De hecho, concluí la tesis hablando de ellos. Es increíble la complejidad que tienen las pérgolas, está todo estudiado al milímetro (orientación, iluminación, estructura, composición, colores), y cada población de pájaros tiene su propio estilo, aprendido unos de otros, y cada pájaro un gusto propio, como se ve en el vídeo que ponías.
#14 Pues considerando que una de las obras de arte más importantes del siglo XX es un urinario que Marcel Duchamp exhibió en 1917, cualquiera diría que tu comentario llega con al menos un siglo de retraso.
#12 Los burros son muy inteligentes, por eso se ganaron fama de tozudos, porque nos costaba más de la cuenta que hicieran lo que nosotros queríamos que hicieran.
Por eso, acabamos convirtiendo lo de burro en un insulto, aunque eso dijera más sobre nosotros que sobre ellos.
#8 Soy historiadora del arte, pero me parece bien la idea. Me extrañaría que no hubiera artistas que hubieran hecho cosas parecidas, porque hay muchos que trabajan con bacterias.
No controlo tanto ese área (lo mío está más relacionado con animales "grandes" como si dijéramos), pero por ejemplo, los Harrison ya hicieron algo parecido a campos o pinturas de color continuamente ambiantes creando diferentes ecosistemas acuáticos de algas y camarones:
#6 Es que me parece que esta artista no pretende hacer arte visual, sino olfativo. No le interesa lo que se ve, sino lo que se huele.
En relación a lo que decía antes de "atentar contra el cubo blanco", esto de centrarse sólo en el olfato va un poco en la misma línea. No se puede sacar lo que es la exposición por internet, o con un vídeo, no se puede apreciar por los canales habituales, ni hacer una fotografía que la resuma. Te lo pueden describir textualmente (el envío lo intenta), pero te das cuenta de que no vas a poder experimentarlo en condiciones si no estás allí, tienes que estar presente.
Otro artista-terrorista olfativo es Michel Blazy, que suele hacer instalaciones con comida en descomposición. A mí me resulta llamativo porque se las apaña para atraer un montón de bichillos a sus obras (arañas, moscas, mosquitos, etc.) que en realidad viven en la galería, pero no somos conscientes de ello. Como cuando coloca un montón de cáscaras de naranja que va apilando según se van pudriendo, y acaban llenas de telarañas, a las que acuden moscas que luego se comen las arañas, etc. y se monta un ciclo de la vida en pequeñito.
#4 ArteyAnimales 
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