#5 Pues te voy a recomendar uno que todavía no ví. Tengo muchas ganas de echarle un ojo a "El poder del arte" de Simon Schama (2006) de la BBC.
Entrevista con Abel Azcona, el enfant terrible del arte contemporáneo español. Un artista obscenamente autobiográfico cuya vida y obra se diluyen como heroína en una cuchara, y que utiliza todo tipo de técnicas, soportes y disciplinas artísticas en su mano para hablarnos de identidad, abuso, religión, política, dolor, sexualidad… haciéndonos reflexionar sobre nosotros mismos y nuestra sociedad.
Crucigrama sobre el cuadro "Las lanzas" de Velázquez (1635).
Hay una razón por la que tus abuelos todavía escuchan a Elvis, a tu madre todavía le encanta Bon Jovi, y todavía tienes esa extraña afiliación con las bandas de mierda que te gustaban cuando tenías 14 años.
Séneca nos habló sobre la amistad verdadera y falsa, y la disciplina mental de superar el miedo.
En algunas películas de ciencia ficción el futuro se ve bastante sombrío. Para conseguirlo, los cineastas escogieron localizaciones del mundo real como estos 14 lugares que parecen sacados directamente una distopía. En ellos se rodaron películas Blade Runner, Gattaca, 12 Monos, Robocop, Minority Report...
Cesar Martin, director de la inclasificable revista musical Popular 1 (junto con Rolling Stone, decana de la prensa musical mundial) concede una entrevista sobre para hablar las infinitas conexiones entre el Rock and Roll y el arte.
En junio de 1973, el casero de Henry Darger entró en el apartamento que había ocupado durante cuarenta y tres años antes de morir y descubrió una ingente cantidad de fascinantes dibujos y manuscritos, hoy uno de los ejemplos más sobresalientes de "arte marginal".
“Quiero que la pintura se convierta en carne, sé que mi idea del retrato se deriva de la insatisfacción que me producen los retratos que se parecen a la gente”. Podríamos creer que esta frase es de Bacon, pero no, es de Lucian Freud (Berlín, 1922 - Londres, 2011), con quien el irlandés convive en esta exposición.
Fue el locutor musical más importante y popular en Estados Unidos durante dos décadas seguidas gracias a su excelente gusto y peculiar estilo.
Hace 48 años salía el "Raw Power" de Iggy Pop & The Stooges, el tercer álbum de la banda. Ignorado en 1973, el grupo se separaría un año después, pero el disco sería fundamental para los pioneros del punk rock a mediados de la década de los 70.
La Vaccination (1923) Óleo (119 x 90 cm.) El arte de la inoculación. Pobre análisis "artístico" de la obra y estúpida reflexión sobre la vacunación y la negación de la misma.
Uno de los clásicos del cine de terror más indiscutibles, fruto de la tortuosa colaboración de dos pilares de la cultura del siglo XX, Stephen King y Stanley Kubrick, se estrenó hace ya cuatro décadas. Un momento idóneo para evaluar minuciosamente su peso en el devenir del género y cómo su influencia ha tocado y cambiado desde la cultura popular a los autores de más prestigio, desde el cine de serie B al nuevo terror de autor independiente.
Tristemente, Sebastián Sospedra, miembro fundador y bajista de Los Salvajes y componente de Lone Star nos dejaba el domingo 24 de enero. Sospedra Moya, apodado “Sebas” fundó Los Salvajes en Barcelona en 1962 junto con el vocalista Gaby Alegret, el guitarra solista Andy González, fallecido en marzo de 2019, el también guitarrista Francisco Miralles y el batería Delfín Fernández. Sospedra era hijo del barrio de la Torrassa, en L’Hospitalet del Llobregat.
Ken Kesey (1935-2001) es el escritor más representativo de la llamada psicodelia. En realidad, es más importante como figura transicional entre dos décadas: la de los años cincuenta, los años de Eisenhower, y la de los sesenta, pues Kesey aparece como una figura que recoge el legado beatnik y que inspirará el movimiento hippie que sacudirá Estados Unidos en la siguiente década.
Maestro del perdido arte del cartel cinematográfico. Quizás no os suene el nombre de Drew Struzan, pero seguro que alguna vez habéis visto sus carteles para algunas de las películas más emblemáticas de la historia del cine.
En los ochenta los cortes de pelo eran una cosa importante. Especialmente en Florida. Por eso nos fascina este anuncio de una peluquería que decidió contar para las tareas de promoción con un mítico grupo de metal de la época: Nasty Savage.
Una protesta contra el bloqueo en Kentucky a la que asistieron solo 100 personas fue seguida por el aumento más agudo de los casos desde que el coronavirus llegó al área, lo que demuestra irónicamente la importancia del bloqueo frente a quienes no están de acuerdo con él.
Un vida llena de luces y sombras, como en su arte. La existencia de Caravaggio fue una montaña rusa en la que no faltaron sórdidas compañías, continuas peleas, perpetuas juergas, acusaciones de sodomía y pederastia, ataques a la autoridad, homicidios e incluso mutilaciones genitales. Casi podríamos calificar de tenebrista la nutrida carpeta de antecedentes del gran pintor, actos que son relatados aquí.
Os sonaran y mucho algunos de sus más sórdidos éxitos. Ou Yeah!
#5 Pues te voy a recomendar uno que todavía no ví. Tengo muchas ganas de echarle un ojo a "El poder del arte" de Simon Schama (2006) de la BBC.
#3 Recomendación de obras ? de series? de webs?
#4 sí, perdona, por ejemplo documentales de historia del arte pero buena mierda^___^pero no te quería robar más tiempo, era lo que te fluyera así gratuitamente de la nada. La web que enlazas es pura calidad. Pero quería en concreto sobre época 1890-1930 o así
#1 Si, la vi en Filmin. No está mal.
#2 a mí que desconocía seguro que mucho más que tu me vino bien, fijo que si sabes mucho te mosquea (y luego el centrarse un poco de más en una relación amorosa) y fijo que está muy simplificado. Sirve para gañinaferos como yo. Yo es que pensaba que bauhaus era sólo el diseño industrial + minimalismo + coloritos y líneas y lo localizaba más en los años 50, suiza, etc... pero el origen no lo conocía. También mola ver el choque cultural, moral: el debate sobre el arte y su existencia como representación del mundo exterior o interior, su forma, el cambio hacia el funcionalismo está muy poco desarrollado y fijo que fallan muchas cosas.
Alguna buena recomendación al respecto para este pobre viejo trucho?
#4 sí, perdona, por ejemplo documentales de historia del arte pero buena mierda^___^pero no te quería robar más tiempo, era lo que te fluyera así gratuitamente de la nada. La web que enlazas es pura calidad. Pero quería en concreto sobre época 1890-1930 o así
Allais se adelantó unos años a varias vanguardias. No solo a la abstracción, también al dadá, al conceptual, al minimalismo, al "cuadrado negro" de Malevich y a los silencios de John Cage.
Hicieron furor (clandestino) en la España de los ochenta, y aun hoy sus aventuras pueden provocar sonrisas (y otras cosas) en lectores y lectoras. YAGO GARCÍA y JOHN TONES recuerdan a Naga la maga, Ulula, Hessa y otras donne pericolose del cómic que nunca aceptaron ser damiselas en apuros ni meros trozos de carne dibujada. OJO: MATERIAL EXTREMADAMENTE NSFW.
#3 Conociendo a Kubrick, esos fallos tienen que ser intencionados (Moquetas enteras y máquinas de escribir que cambian...? Eso va más allá del racord)
En el documental Room 237 hablan de las más disparatadas teorías.