Si toda traducción es un problema teórico, los traductores del entrenador argentino se enfrentan al grado cero de la profesión, a la herida que funda al oficio: el miedo ante lo intraducible. Un ensayo sobre Bielsa y el lenguaje del escritor argentino Mauro Libertella.
La tumba de las luciérnagas, la película sobre una pareja de hermanos en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial del director Isao Takahata, se basó en un libro de Akiyuki Nosaka. "Paradójicamente, es la película animada más realista que he visto en mi vida", opinó el insobornable crítico Roger Ebert. Esta es su historia.
Discos imperdibles de los setenta —Charly García y Luis Alberto Spinetta mediante—, los ochenta —Virus e incluso Los Ratones Paranoicos— y otro puñado de los noventa —el mejor Calamaro y Los Redondos— bajo la lupa de 15 expertos que se atrevieron a reconstruir la historia.
En 1998 el escritor norteamericano Ted Chiang publicaba La historia de tu vida, la nouvelle que años después Denis Villeneuve adaptaría al cine, con Amy Adams como protagonista. Ahora que La llegada (Arrival) se sumó al catálogo de Netflix, revisamos los vínculos entre la novela y la película.
La Academia reveló hoy las películas, actores, productores, directores y equipos realizadores que pelearán por la codiciada estatuilla dorada el próximo 9 de febrero en el Dolby Theater de Los Angeles.
Escrita y grabada en los descuentos de Revolver, y sin la presencia de McCartney, la línea de la batería de “She said she said” crearía toda una escuela, mientras Lennon aporta el tono psicodélico que acabaría por definir el sonido de una obra cumbre de esa cordillera llamada The Beatles.
La coproducción argentino-española inspirada en el libro de Sacheri, obra cumbre de Campanella, persiste como uno de los mayores exponentes hispanoamericanos a la fecha. ¿Pero qué hizo de El secreto de sus ojos una película tan exitosa?: ¿La historia de un amor imposible? ¿La pasión contenida? ¿La salvaje trama de una Argentina corrompida por la Dictadura? ¿La sociedad Ricardo Darín-Soledad Villamil en estado de gracia? Acá algunas de las escenas que hicieron de este policial un clásico.
Un extracto de los diarios de Peter Handke, el último Premio Nobel de Literatura —junto a Olga Tokarczuk—, fechados entre noviembre de 1975 y marzo de 1977, contemporáneo de la redacción del guión de La mujer zurda.
La miniserie de la BBC y Netflix se ha convertido en la primera sorpresa televisiva del año: un clásico reinterpretado por los creadores de Sherlock que solo tiene un traspié al final. El relato es trepidante, hay varias vueltas de tuerca, escenas de misterio y tensión, una fotografía preciosista y una dirección artística admirable para un show televisivo. Además, y esta es su principal sorpresa, reinterpreta la historia de Bram Stoker aportándole humor negro.
Dinamitaba autos, partía guitarras con una sierra, destrozaba televisores, simulaba sexo y felaciones en el escenario semidesnuda al mando de una banda intermedia entre punk y metal. Wendy O. Williams se adelantó a su tiempo y así también decidió cuándo había que irse.
El Ascenso de Skywalker marcó un fin desolador para una saga iniciada en 1977: un intento apanicado de satisfacer a fanáticos tóxicos que se niegan a dejar ir la historia hacia nuevos rumbos. Pero cuando todo parecía perdido, The Mandalorian recordó por qué esta historia aún puede tener un futuro brillante.
Tras el ataque con misiles que dio muerte al general iraní Qassem Soleimani, el documentalista expresó públicamente su disposición a mediar en el conflicto que enfrenta a las naciones lideradas por Donald Trump y Hasán Rouhaní. El tema no es nuevo para Moore, en su registro documental de 2018, Fahrenheit 11/9, el realizador repasa la operación mediática que logró llevar a Trump a la Casa Blanca y cómo opera en circunstancias bajo amenaza de un nuevo conflicto con Medio Oriente.
Nacido en 1960, el director Jafar Panahi tenía 19 años cuando la Revolución Islámica tomó el poder y convirtió una república laica en un estado teocrático de preceptos de hierro. Taxi Teherán es la película de un hombre que no puede salir, Teherán es su “isla desierta”; él, un náufrago que quedó encallado ahí, quizás para siempre.
“En China”, escribe Slavoj Zizek en su libro Menos que nada, “si realmente odias a alguien, la maldición que le lanzas es: «¡Ojalá vivas en tiempos interesantes!». Porque la bendición, explica el esloveno, consistiría en vivir en una época aburrida, donde cada uno pudiera dedicarse sin interrupciones ni sobresaltos a su vida íntima y familiar, que es la que da satisfacciones. Alguien, al parecer nos escupió a los chilenos este mal de ojo chino, y hace días que vivimos en tiempos quizá demasiado interesantes.
Nada menos que cuatro décadas y media lleva Hugh Syme haciendo el arte para todos los discos de Rush, desde Caress of Steel (1975). Una relación equivalente a la de Storm Thorgerson con Pink Floyd y Roger Dean con Yes. ¿El secreto? La lealtad y la libertad para desviarse de la norma, dice Syme, en esta entrevista extensa. He aquí la historia de sus ventanas de poder.
Un ensayo visual del fotógrafo Alejandro Olivares para pensar sobre las causas del estallido social chileno que comenzó el 18 de octubre de 2019. A la manera de Brecht, "Al río torrentoso lo llaman violento, pero al lecho que lo comprime nadie lo considera violento".
En un año de estrenos importantes, la última y premiada película de Bong Joon-ho —Parasite— ha sido destacada como una de las imprescindibles: la historia de una familia que se inventa una ficción para salir de la pobreza y termina invadiendo el mundo de los privilegiados, aunque no todo resulta como lo planificaron.
En enero de 1980, Rush editó el álbum que los catapultó a su década de mayor éxito. El camino no fue otro que abrir los oídos para meter tijera y humanidad a las canciones. En la interna el análisis era duro. A la música le faltaba sentimiento. Las composiciones épicas de títulos grandilocuentes se habían convertido en una fórmula “haciendo la misma canción una y otra vez, solo cambiando la letra”, diría Geddy Lee, el más decidido a mediados de 1979 para que Rush diera vuelta la página.
"Estamos pensando en algo nuevo más que en rescatar las temporadas anteriores", dicen desde Aplaplac, la productora detrás de la serie emitida con éxito en toda Latinoamérica.
"Todos sabemos que no hay un maldito mejor actor. Es solo una cosa creada para vender publicidad para el show de TV", dijo anoche al recibir el premio a Mejor actor por su rol protagónico en Joker.