Al examinar cientos de placas de vidrio (muchas de ellas de más de un siglo de antigüedad) que la Sociedad Arqueológica de Londres y Middlesex utilizó en sus espectáculos de linternas mágicas en el Instituto Bishopsgate, me siento cautivado por estas imágenes de la noche de antaño en Londres.

El 19 de agosto de 1897 se puso en funcionamiento el primer servicio de taxis eléctricos de Londres. Detrás de este proyecto estaba la compañía Bersey Electric Cab (también conocida como London Electrical Cab), responsable de uno de los primeros vehículos eléctricos que se fabricaron en los albores de la industria del automóvil. Desarrollados por Walter Bersey, los vehículos podían alcanzar una velocidad máxima de 19 km/h y llevar dos pasajeros. El servicio inicial comenzó con 12 taxis, construyéndose un total de 77 taxis eléctricos.

Aunque duraron poco, estos fonógrafos para automóviles marcaron el primer intento de la industria automotriz de permitir a los conductores y pasajeros crear sus propias listas de reproducción de música sobre la marcha: una idea innovadora en una era anterior a las cintas de casete, los CD o la transmisión digital. El primer tocadiscos para automóvil, el “Highway Hi-Fi”, fue nada menos que revolucionario.

Debido a que en aquellos años no existían aún puentes ni túneles para atravesar el río, los contrabandistas utilizaban botes y pequeñas embarcaciones para el transporte en verano, mientras que en la época de invierno recurrían a automóviles para cruzar la gruesa capa de hielo que hace un siglo cubría el río. Cuando los ríos y lagos se congelaban en invierno, los contrabandistas simplemente los cruzaban en coche o patinando sobre el hielo, arrastrando en algunos casos trineos llenos de whisky y ron.

A finales de la década de 1990 y en los primeros años del siglo XXI, el acceso a Internet comenzaba a hacerse popular tanto en España como en muchos otros países, y con ello surgió una competencia entre los proveedores de servicios para captar a los nuevos usuarios. Los anuncios de esa época, dirigidos principalmente a hogares y negocios, promocionaban en muchos casos una "gran velocidad de conexión", tarifas planas y las primeras ofertas de banda ancha. Era la época de los primeros buscadores y portales.

Estas fotografías detrás de escena ofrecen una visión poco común de la realización de la película y capturan a Schwarzenegger durante los momentos clave de la producción. Desde la aplicación de sus prótesis características hasta tomas espontáneas entre tomas, estas imágenes muestran la dedicación necesaria para darle vida a este amenazante personaje.

Se conoce como Crash at Crush a un evento realmente único en la historia de Estados Unidos, donde se mezcló espectáculo, tragedia y un inusual enfoque de marketing ferroviario. El suceso ocurrió el 15 de septiembre de 1896 en el estado de Texas y estaba organizado por la Missouri-Kansas-Texas Railroad, conocida popularmente como Katy Railroad. Se ideó una sorprendente estrategia para atraer la atención del público: provocar una colisión intencional de dos trenes de vapor, con el único objetivo de entretener a miles de espectadores.

En 1966, David Weston, una mente inventiva de Yorkshire, presentó Tinker, un robot diseñado para realizar tareas domésticas cotidianas. Tinker no era un simple aparato común: podía lavar coches, desmalezar jardines, sacar a pasear a los bebés e incluso acompañar a su dueño en sus viajes de compras. Sin embargo, había una limitación importante: Tinker sólo podía operar dentro de un radio de 200 metros del garaje de Weston. Desde allí, Weston controlaba el robot utilizando un panel de control hecho a medida.

Andras Bankuti, que fotografió la Hungría socialista en las décadas que precedieron al régimen democrático, sabía que todo era político. Consciente de los temas tabú (religión, pobreza, drogas, entre otros), recurrió a la autocensura. “En cuanto apreté el disparador”, dijo, “supe cuáles de mis fotografías no podían publicarse”.

Martínez Almeida hace una visita a Díaz Ayuso para preguntar por las obras que recientemente ha hecho en su piso

Pieter Hugo, un renombrado fotógrafo sudafricano, es conocido por su enfoque distintivo y provocativo en la fotografía documental y de retrato. Nacido en 1976, Hugo ha capturado imágenes que exploran temas complejos como la identidad, la pertenencia y la marginalización en contextos africanos y globales. Su trabajo se caracteriza por su franqueza intransigente y su habilidad para desentrañar narrativas visuales profundas.

A lo largo de los años, los hombres han lucido una variedad de peinados que han resistido la prueba del tiempo. Los peinados no se tratan sólo de apariencia; son parte del estilo diario y la rutina de limpieza de un hombre.Echemos un vistazo divertido a las barberías y guías de peluquerías de la vieja escuela para ver cómo los hombres solían peinarse en el pasado.

Gervasio Sánchez (Córdoba,1959) presenta la exposición y el libro Vidas minadas: 25 años, una historia que se estrenó en 1997 y a la que vuelve de forma periódica. Este Premio Nacional de Fotografía, muy cercano al Heraldo de Aragón, trabaja de manera independiente desde que inicio su carrera, algo que le ha permitido, después de “pelear mucho” para encontrar financiación, tratar historias que se salen de lo habitual en el mundo periodístico.

Alec Soth es un autoproclamado amante de la poesía. Por tanto, su sensibilidad lírica se lee fácilmente en su obra. En lugar de producir imágenes únicas que hablan de manera singular, Sleeping By the Mississippi es un elocuente travel a través de los lechos de los ríos del sur de Estados Unidos, contado a través de una narrativa entretejida donde cada fotografía es su propio verso.

La Antotipia es un proceso fotográfico a base de extracto de plantas y vegetales. Al obtener el extracto, ya sea utilizando un mortero y pilón o licuadora, obtenemos lo que se conoce como una emulsión, es decir una sustancia foto-sensible.

En la Primera Guerra Mundial, los franceses observaron al enemigo colocando observadores dentro de árboles falsos. Con el campo de batalla y las áreas circundantes monitoreados por ambos lados, la aparición repentina de un árbol nuevo y completamente crecido habría despertado sospechas, por lo que la idea era talar árboles existentes y reemplazarlos con falsos.

Más de una vez he confesado, al principio con mucho pudor, ahora ya con un punto más de seguridad (y bastantes menos de vergüenza), que Cartier-Bresson no está entre mis fotógrafos favoritos. No creo que él se enfadara por esto, ni que le quitara el sueño, al fin y al cabo, tiene miles y miles de seguidores y admiradores. Y yo soy una de ellos, aunque sus fotos no me gusten. O, mejor dicho, no me emocionen. ¿Es posible algo así? Pues sí, lo es. La calidad y la maestría de un trabajo, y el de Cartier-Bresson la tiene...

Con este Corte metafórico, Hannah Höch realiza una superposición de conexiones fragmentadas en estrecha consonancia con el movimiento Dadaísta, en pleno auge durante el momento de composición de la obra. Los principios que lo guiaban se definían por la dialéctica negativa de los ideales vanguardistas: reacción contra la tradición, contra la sociedad burguesa, contra lo políticamente institucionalizado… llevado al extremo en la ruptura de límites planteada por el grupo Dadá.

El conocido como "tiro Calhoun" (Calhoun Shot), fue un espectacular tiro a canasta realizado el 14 de abril de 1993 por el espectador Don Calhoun durante un tiempo muerto, en el tercer cuarto de un partido de la NBA que enfrentaba a los Chicago Bulls contra los Miami Heat. El tiro era parte de una promoción que ofrecía un millón de dólares a cualquier aficionado que pudiera encestar un tiro a canasta desde aproximadamente 23 metros de distancia, lanzando desde la línea de tiros libres en el extremo opuesto de la cancha.

Nicholas Freeman es un fotógrafo de Los Ángeles que se especializa en jugar con luces y sombras, haciendo todo en cámara sin recurrir a Photoshop ni Lightroom.

El encantador mundo de la década de 1960 estuvo marcado por el irresistible atractivo de los elegantes espías trotamundos, que cautivaron la imaginación de toda una generación...Por otro lado, la década de 1970 surgió como una era transformadora caracterizada por declaraciones de moda terrenales como el marrón, la mezclilla, la pana y una celebración de la masculinidad natural, con el vello corporal como un símbolo de atractivo resistente.

Cuando se trata de cargar tu cámara analógica, eres como un asesino fotográfico entrenado cargando su rifle de francotirador. Tu baño tiene un olor persistente que no puede ser identificado por tus amigos, pero ese olor a fijador mientras te estás duchando es como la primera taza de café del día: necesaria y reparadora. Estás como loco por la película y orgulloso de ello. . Pero una vez que los negativos se han secado, estás de nuevo atrapado en una pantalla mientras escaneas y das el tono adecuado a tus imágenes. Es hora de que eso cambie...

[C&P] Seguimos con nuestro particular relato en clave fotográfica de la campaña electoral en España. Tras conocer cómo viven los fotoperiodistas un debate televisado, ahora hemos querido charla con Pedro Ruiz. Y no sólo porque sea uno de los fotógrafos oficiales de Yolanda Díaz, candidata de Sumar, sino también por qué hasta hace poco trabajaba para Ciudadanos.

"¿Quién gobierna Gran Bretaña?" preguntó el político conservador Edward Heath en su candidatura de 1974 a primer ministro, diciendo la parte tranquila en voz alta. Un estratega brillante, Heath restauró a los tories en el poder en 1970, marcando el comienzo de una nueva era de austeridad después de dos mandatos del gobierno laborista progresista de Harold Wilson. “Heath tomó una línea mucho más dura contra los sindicatos”, dice el fotógrafo británico Martin Mayer . “Los miembros sindicales de base se volvieron cada vez más militantes después

Desde maquillaje y prótesis magistrales hasta impresionantes animatrónicos y miniaturas meticulosamente diseñadas, estas fotos capturan la notable artesanía y dedicación que dieron vida a mundos fantásticos. Estos raros atisbos detrás de la lente de la cámara nos transportan a una época en la que los efectos prácticos reinaban y la creatividad no conocía límites.

La historia de lford comenzó allá por el siglo XIX con Alfred Harman. Nació en 1841 y vivía con su familia en su estudio fotográfico en Surrey, donde nacieron cuatro de sus hijos. Sin embargo, esta no es necesariamente la historia de una empresa familiar maravillosa como Analogue Wonderland, ya que el Sr. Harman de repente dejó a su esposa por otra mujer y comenzó a hacer placas fotográficas desde su casa en Ilford. ¡Qué comienzo tan romántico para la historia de Ilford!

Light Painting significa literalmente dibujar, pintar con luz. Al igual que en el arte de la pintura utilizamos un pincel con una paleta de colores, en la fotografía utilizamos la luz para crear fotografías extremadamente creativas y artísticas. La luz es el pincel con el que literalmente pintamos nuestro marco.

Nacida en Copenhague, Dinamarca, 1976, Aue Sobol se educó formalmente en The European Film College, luego fue admitida en la escuela Fatamorgana en Dinamarca, una universidad famosa por sus enseñanzas progresivas y experimentales en fotografía. Fue aquí donde Aue Sobol desarrolló su ahora famoso estilo fotográfico, que eventualmente lo llevó Magnum Photos reconocer su talento y reclutarlo para la agencia.

Nacida y criada en Manila, descubrió el poder de visual storytelling a una edad temprana cuando se topó con unas copias polvorientas de National Geographic y el Tiempo, que pertenecía a su madre. Aunque en ese momento era demasiado joven para entender el texto, las imágenes que vio engendraron una respuesta damascena y la hicieron preocuparse por el mundo de una manera incomparable con otros medios.

En la República Dominicana, seducidos por promesas de empleos inexistentes, los haitianos acaban trabajando en la cosecha de caña de azúcar, llamada “la zafra”, entre diciembre y junio. Lo hacen bajo condiciones laborales que violan todas las leyes internacionales y que podría considerarse perfectamente esclavitud.

Nakahira nació en Tokio en 1938. Se graduó con un título universitario en idiomas extranjeros, especializado en nuestra lengua española[60]. Curiosamente Nakahira tuvo una primera carrera como escritor, crítico y activista política. No es extraño que acabara fundando una revista. En buena medida era el líder político y el portavoz de la revista Provoke.

La vida está llena de sorpresas y muchas veces, la casualidad juega un papel fundamental en ellas. En el mundo de la fotografía, esto no es una excepción. Hay imágenes que, a simple vista, parecen

El único vídeo que existe del escritor Mark Twain, una grabación realizada en 1909 por el inventor Thomas Edison en la casa de Twain en Connecticut.

Michael Kenna (1953) es uno de los fotógrafos de paisajes más influyentes del siglo XX. Con una mirada sencilla, delicada y muy personal, ha hecho del paisaje en formato cuadrado en blanco y negro su seña personal, construyendo un universo propio imaginario basado en lugares reales, que van desde centrales nucleares hasta las colinas nevadas japonesas. Su trabajo y sus libros están considerados como obra de culto en todo el mundo.

La batisfera era un dispositivo sumergible esférico diseñado para llevar a los humanos a las profundidades del océano con fines de exploración e investigación científica. Estaba hecha de acero y fue diseñada para resistir la tremenda presión de las profundidades del mar. Estaba equipado con varios instrumentos, incluyendo cámaras, termómetros, profundímetros y un teléfono que permitía la comunicación con la superficie.

La fotografía de inclinación-desplazamiento es el uso de movimientos de la cámara que cambian la orientación o posición de la lente con respecto a la película o el sensor de imagen de las cámaras .

En la década de 1920, un embotellador de Coca-Cola declaró: “Coca-Cola fue tan fundamental en la construcción de la industria de los refrescos como lo fue Henry Ford en la construcción de la industria automotriz”.

La revista Diez Minutos confunde al Ministro Escrivá con un escolta y le pixela la cara wn una fotografía compartida en Instagram.

Diferentes correcciones digitales, aplicadas dentro o fuera de la cámara, han reducido paulatinamente la presencia de ópticas descentrables en el mercado. No parece ser una prioridad para las marcas y por ello cualquier novedad al respecto es siempre una alegría. Lejos de ser antagonistas, el uso de objetivos que gestionen el espacio y la perspectiva se complementa a la perfección con cualquier rutina de edición digital.

“Naturalezas Cromáticas” es una propuesta artística basada en un viaje interno y metafórico sobre el equilibrio entre lo natural y lo espiritual. Un imaginario basado en las estructuras de orden abstracto, que se derivan de una visión personal del medio ambiente. De mirar y esperar la vida.

Este año en el que la pandemia se ha instalado en nuestra existencia a tiempo completo, calificativos como “izquierdista de café” o “anarquista de salón” han pasado a mejor vida por una simple cuestión de profilaxis. Mientras algún opinador de referencia encuentre un nuevo calificativo que incluya en el combo criticón a las terrazas, omnipresentes en todo el Estado sin distinción de clase o barrio, queremos mostraros estas imágenes que resumen un año muy corto en el que el mundo no ha dejado de moverse.

¿Qué mejores fotografías de naturaleza para celebrar la entrada a un nuevo año que las seleccionadas por la prestigiosa revista Nature? Os mostramos en esta impresionante galería fotográfica a los ganadoras del Nature Photographer of the Year 2021.

Galería de fotografías históricas con nota informativa.

Hermosa fotografía de un bisonte, a -35 grados, en el Parque Nacional Yellowstone, Estados Unidos. Crédit: Tom Murphy

El equipo de fotografía (Renee, Zo'e y yo) queríamos comenzar una serie compartiendo fotógrafos que nos inspiren a nosotros y a nuestro propio trabajo personal. Estos fotógrafos abarcarán desde fotógrafos clásicos de Magnum hasta fotógrafos contemporáneos que trabajan en la industria hoy en día. Espero que estos fotógrafos puedan inspirar algo de su propio trabajo y darle una mirada a la fotografía fuera del programa. Para comenzar la serie, quería mostrar algunos trabajos de uno de mis fotógrafos clásicos favoritos, Arnold Newman .