Juan Manuel Castro Prieto nacido en Madrid en 1958, es un fotógrafo español. Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Alcalá de Henares en 1980, desde joven realiza sus primeros trabajos fotográficos, pero destaca especialmente como laboratorista en blanco y negro. Fotógrafos como Cristina García Rodero, Chema Madoz o Alberto García-Alix le encargan habitualmente el positivado de sus copias. Es miembro de la Agencia Vu desde el año 2000. En 1990 viaja a Cuzco (Perú) junto a Juan Manuel Díaz Burgos para positivar los negativos de Martín Chambi. Allí comienza su trabajo personal “Perú, Viaje al Sol” que continuará con otros viajes a Perú.

No hay noticias sin fotos, tampoco reportajes sin imágenes esclarecedoras y mucho menos entrevistas sin retratos. Cada frase y proposición que se publica necesita de un contexto visual que fortalezca el reclamo informativo. Es el binomio indisoluble de la prensa escrita. Un acuerdo, quizá deontológico, en el que los fotógrafos se presentan como imprescindibles documentalistas capaces de narrar sin palabras. Sin ellos no habría periodismo.

Presentamos una galería con fotografías de uno de los maestros japoneses del realismo en la posguerra. Ken Domon (Japón 1909-1990) fue el llamado Maestro del Realismo Japonés. Nació en Sakata, hijo de una enfermera y de un oficinista. De niño se mudó a Tokio: Estudió pintura, pero su madre le instó a dedicarse a la fotografía con Yonosuke Natori, fundador de Nippon Kobo, la agencia más importante de su tiempo. Trabajó como fotógrafo en el estudio Nihon Kobo; luego de la II Guerra Mundial se volvió freelance. En 1950 fundó Shudan Photo.

Si permitís que la visión de otras personas se interponga entre el mundo y vuestra propia visión obtendréis algo ordinario y sin significado: fotografía pictórica. Pero si mantenéis clara vuestra visión, obtendréis algo que será al menos una foto con vida propia, como un árbol o una caja de cerillas, si es que creéis que estas cosas tienen vida. Para lograrlo no hay atajos, no hay fórmulas, ni reglas, tan solo si acaso, las que gobiernan la vida de cada uno. Así que se necesita una autocrítica más rigurosa y trabajo constante. Pero primero, aprended a fotografiar. Para mí es todavía una preocupación interminable.

(Traducción del original por José B. Ruiz. VIII-2017).

Algo que inició como un juego, terminó convirtiéndose en una obra de arte. La fotógrafa que realiza imágenes artísticas en homenaje a fotografías famosas.
Si hablamos del campo de la fotografía, a lo largo de los años, hemos podido apreciar el trabajo de diversos exponentes, tales como: Steve McCurry, Chema Madoz, Man Ray, Henri Cartier, Joe McNally, Mario Testino, Ansel Adams, entre otros.

Ion Zupcu es un fotógrafo norteamericano de origen rumano nacido en 1960. Estudió fotografía en su país de origen en 1982, pero tuvo que interrumpir sus estudios por el cambio de residencia a los Estados Unidos. Para poder mantener a su familia que se quedó en Rumania, Ion Zupcu tuvo que trabajar de taxista en la ciudad de Nueva York. Gracias a este trabajo conoció a unas personas que le facilitaron el acceso a un cuarto oscuro donde pudo practicar la fotografía.

Bernard Plossu nace en 1945 en Dalat, Vietnam, donde apenas vive unos meses, ya que sus padres pronto se trasladan a París. En 1958 viaja al Sáhara con su padre, Albert Plossu, y toma sus primeras fotos con una Brownie Flash. A comienzos de los años sesenta frecuenta la Cinemateca de París. En septiembre de 1965 llega a México donde vive hasta finales de 1966, aunque en el verano viaja a California. En 1967 regresa a Francia con un buen número de fotografías y conoce el método Fresson, una técnica de impresión en color que utilizará con regular

Capturando imágenes descarnadas de la ociosidad impuesta y el "despilfarro de toda una generación de potencial humano", el fotógrafo, que falleció en 2013, brindó un íntimo vistazo a la triste realidad de su crecimiento en la década de 1980 Newcastle

El bibliobús era una biblioteca itinerante que a menudo se usaba para proporcionar libros a pueblos y suburbios de la ciudad que no tenían edificios de biblioteca. Pasó de ser un simple carro tirado por caballos en el siglo XIX a grandes vehículos personalizados que se convirtieron en parte de la cultura estadounidense y alcanzaron su apogeo a mediados del siglo XX.

Sus fotografías de neoyorquinos de mediados del siglo XX capturan un momento en la ciudad, pero más que eso, preservan a las personas que vivieron esos momentos.

Roman Vishniac es el fotógrafo que tendrá, por sus imágenes únicas y premonitorias, canciones de cuna "cantadas" para todo un pueblo aniquilado.
Roman Vishniac (1897-1990) ciertamente no es el mejor fotógrafo de su tiempo, pero con estas más de 6000 tomas de este mundo envuelto, habrá dejado el testimonio más poderoso sobre un mundo perdido, masacrado: las comunidades judías de Europa del Este antes del Holocausto.

Desde que se inventó la Fotografía se hace terapia con Fotografía. La imagen es un apoyo con el que siempre hemos contado para conseguir llegar donde las palabras no llegan, y tiene un poder curativo en sí mismo. Te presentamos algunos de los más interesantes proyectos de Fotografía terapéutica.

Empecé a hacer muchas fotos después de que muriera mi marido porque simplemente era incapaz de trabajar. No podía escribir. Estaba cansada. Pero un día, cogí una vieja cámara polaroid e hice una foto de las zapatillas de Nureyev que tengo, miré la foto y vi que era buena. Me hizo feliz y me hizo sentir que había conseguido algo ese día. Y su inmediatez fue reconfortante. Ahora mi cámara es mi amiga y la llevo a todas partes.

He hecho tantas fotografías… Normalmente no sé qué hacer con ellas, así que las guardo. No es tanto una profesión, es una vida. Por eso hago tantas fotos. Y la mayoría de ellas son muy malas. En serio, muy-muy malas. Siempre ha sido así. La mayoría de las fotos que hago no me gustan.
Mi trabajo es una forma de enfrentarme a mis miedos. Soy muy miedoso, tengo miedo de todo, siempre. Pero no tengo miedo de tener miedo.

El fotógrafo Eugeni Forcano i Andreu (Canet de Mar, Maresme, 1926), uno de los cronistas más destacados de la España de los últimos años de la posguerra y el franquismo, ha fallecido a los 92 años en su localidad natal.

Si bien ya hablamos de la perfecta unión de fotografía y arquitectura de la mano de los maestros Hilla y Bernd Becher, hoy nos acercamos a un nuevo término que nos introduce en la magia y la belleza de los grandes edificios. Hoy hablamos de Carlos Traspaderne y la “fotografía brutalista”.

Fotografía de mi madre, que encontré en nuestro ático después de su fallecimiento (Leningrado, URSS). Por supuesto, sabía que mi madre estaba tomando fotos todo el tiempo. Lo que fue sorprendente es que nunca compartió sus trabajos con nadie, ni siquiera con su familia.

Un conocido maestro, de los que escribe en esta web, me comentó una vez que habían conseguido revelar película fotográfica con agua de la bahía de Nueva York. Dicha “revelación” me resultó sorprendente aunque, si lo pensamos bien, no lo es tanto pues nos podríamos imaginar que entre tantos compuestos químicos disueltos en esas aguas alguno, quizá más de uno, podría actuar perfectamente como agente revelador. Los químicos incluyen a los agentes reveladores en el grupo de “compuestos orgánicos aromáticos” [...]

Lo son. Unas veces más y otras menos. Pero lo son: invisibles, transparentes. Están en escena y no se las ve…
Con esta afirmación la escritora Elsa López abre su artículo “La invisibilidad de las mujeres” y este hecho se constata una vez más al indagar en el trabajo de la fotógrafa checa Markéta Luskačová (Praga, 1944). Su reconocimiento podía haber sido equivalente al de Josef Koudelka (Boskovice, República Checa, 1938), con quien comparte origen, generación y, por supuesto, su fascinación por la fotografía.

Tome una vista aérea de una lúgubre carretera en Walthamstow, una parte desalmada del East End de Londres, y verá fácilmente en qué casa vive Sean Sexton. Allí, enclavado entre las hileras de patios traseros urbanos uniformes, algo descuidados y descuidados , verá un jardín poéticamente "plantado" con artefactos y estatuas, rindiendo homenaje a la pasión de su propietario por las figuras mitológicas e históricas griegas y romanas.

La pionera de la fotografía moderna, tuvo una vida digna de ser relatada desde varios ángulos. Nacida en 1886, en Utah en medio de Estados Unidos, inserta dentro de una familia perteneciente a la comunidad mormona, fue bautizada como Emma Caroline Youngren.

En esta ocasión les comparto una muy bella imagen fotográfica de la Superluna de Sangre Azul que tuvo lugar el pasado 31 de Enero. La imagen fue tomada en el precioso barrio de Puerto Madero, ciudad de Buenos Aires, República Argentina. Espero que disfruten de la misma al compás de una hermosa música!!

En la fotografía, en el arte en general, existe lo icónico como resultado de una imagen que pasa a la historia porque su repetición y su puesta en circulación en el mercado artístico y en la cultura de masas hace que todos reconozcan las imagen con el paso de los años. En este sentido, el fotógrafo Dennis Stock sabía sobre ello. Una de las fotografías más icónicas del actor James Dean fue tomada por este autor que nació en el barrio del Bronx de Nueva York (casualidad con Winogrand) en 1928, y que falleció hace cinco años en Sarasota (Florida).

La sonrisa es una forma global para expresar emociones. Se ha convertido en un signo ampliamente conocido a través de los años. Pero el fotógrafo francés Rehahn, quien en 2011 decidió renunciar a su vida moderna y agitada en Francia, para vivir en una pequeña ciudad de Hoi An, Vietnam, ve la sonrisa más allá de un músculo tensor.

André-Adolphe-Eugène Disdéri murió en un hospital público en Niza, Francia, el 4 de octubre de 1889. Murió como un indigente, otra cara desconocida en una cama de hospital. Y con él falleció un ex innovador adinerado y la frontera de un nuevo tipo de creación de imágenes.

“Al otro lado no es lo mismo”. Con estas palabras John Berger resumía la sensación que le producía contemplar las fotografías de Martine Franck (Amberes, 1938 - París, 2012), otro magnífico exponente de la abrumadora nómina de creadoras invisibilizadas a la sombra de un genio.

Las fotos más glamurosas de Audrey Hepburn, 25 años después | Gente y Famosos

Andrés Galeano (Mataró,1980) se licencia en Filosofía en la UB de Barcelona (2003), en Fotografía en la FFS Stuttgart (2006, Alemania) y en Arte Libre en la KHB Berlín (2012). Su obra es interdisciplinar y abarca medios como la fotografía, el video y la performance.

Javier Vallhonrat es un referente de la fotografía española, tanto por su trabajo en publicidad y moda, como por su obra más personal. Poseedor de una extensa carrera, también ha desarrollado importante labor como docente en talleres, escuelas y universidades. Agustín Roba ha mantenido una interesante charla con él donde repasa toda su trayectoria.

La ciudad elegida era indiscutible, ambas nacieron y murieron en Manhattan. Hay que decir que el cuerpo de Sontag yace en el cementerio de París, rodeada de muertos célebres, pero al final los fantasmas siempre vagan por los espacios que les procuraron un vínculo insondable, donde, de una manera o de otra, generaron historia.

En 1968 Andy Warhol aún no se había convertido en uno de los artistas más importantes del siglo XX, pero iba en camino. Sus invasiones de los museos con la cultura popular habían tenido un éxito rotundo, tanto con el gran público como con la crítica especializada. The Factory, como había bautizado a su estudio, era un núcleo de celebridad. Sin embargo, convertido él mismo en un famoso, Andy Warhol estaba peligrosamente cerca de morir prematuramente.

En las fotografías de dindi., la figuración se distorsiona gracias a los caprichosos juegos del agua en movimiento. Utilizando las inesperadas fluctuaciones del medio, dindi. construye imágenes de ensueño, en las que no faltan elementos inquietantes o incluso macabros. La descomposición de las figuras, los reflejos y simetrías, reconfiguran entornos y modelos, creando nuevos equilibrios. Según la artista el agua, el único elemento que no puede controlar por completo, "aporta cierta espontaneidad en mi trabajo, y también surrealismo y alienació

Si te emociona realizar fotos, si quieres desarrollar al máximo tu creatividad, expresar y contarle al mundo algo aunque no sabes bien qué, si necesitas descubrir tu identidad fotográfica, debes iniciar tu PROYECTO FOTOGRÁFICO.

Se seleccionaron doce finalistas del concurso de fotografía arquitectónica Art of Building de este año. Desde detalles abstractos hasta edificios abandonados, aquí están las imágenes elegidas.

Escribir sobre el trabajo de Prabuddha Dasgupta es un poco como escribir una memoria completa. Por mucho que uno trate de ver las cosas objetivamente, es inevitable que los recuerdos se desvanezcan, se coloreen, se pongan sentimentales, y, sin embargo, contarlos, juntarlos, es una cuestión de alegría y angustia. Ya sé esto. Probablemente he estado escribiendo en sus fotografías desde el momento en que las vi por primera vez, pero la escritura siempre estuvo en mi cabeza.

Hace unos días, el mundo de la fotografía a dirigió su mirada a Uruguay. Federico Ruiz Santesteban había presentado su muestra titulada El Extraño Caso del Jardinero. Pero, ¿qué es lo que hacía tan especial esta serie de fotografías que Federico tomó a su hijo durante, más o menos, 5 años?

¿Te has preguntado alguna vez cuál fue la fotografía callejera más antigua y cuándo se hizo? La imagen, o más bien el daguerrotipo, es importante, ya que fue la primera en tener una figura humana. Fue una escena capturada por Louis Daguerre desde afuera de la ventana de su estudio en París, en 1838. Esto fue hace 179 años, en un momento en que el término fotografía de calle ni siquiera existía. Con toda probabilidad, el estilo surgió y se convirtió en uno de los géneros de fotografía más populares y practicados, después de que Brassaï y Henri Cartier-Bresson lo popularizaron a través de sus fotografías.

La belleza de rastrear la historia de la fotografía radica en descubrir cómo todo parece estar conectado. La vida de Henry Peach Robinson tiene una serie de tales pistas. Su trabajo y sus pensamientos definen algunos de los conceptos más importantes de la fotografía actual.
Robinson comenzó como pintor. Cuando tenía solo 21 años, su pintura fue colgada en la Royal Academy de Londres, un logro notable para esa época. Esto fue en 1852, el mismo año en que descubrió la forma de arte más bien joven de esa fotografía del tiempo.

El 4 de abril de 2014, la veterana fotógrafa de Associated Press Anja Niedringhaus estaba sentada en la parte trasera de un vehículo vigilado en un puesto de control cerca de Khost, Afganistán. El hombre de 48 años, que había fotografiado a la región y su gente durante más de 20 años, estaba cubriendo las elecciones presidenciales de Afganistán. Mientras el automóvil permanecía sentado, un policía afgano salió de la multitud y abrió fuego, matando a Niedringhaus inmediatamente,

Es imposible negar que la fotografía es una herramienta de expresión que permite mostrar emociones de forma meramente visual. Pero dentro de ella, existe una modalidad en la que la transmisión de sentimientos se hace todavía más patente. Hablamos de la fotografía narrativa, que integra imágenes que guardan dentro de sí una historia, real o ficticia.

El estilo fotográfico de Martin Munkácsi se acercaba a la Nueva Objetividad, un movimiento artístico que surgió en Alemania por los años 20 y que rechaza el expresionismo, pero con la caída de la República de Weimar y la toma del poder por los nazis, este movimiento llegó a su fin.

Chieska Fortune Smith es una fotógrafa estadounidense (nacida en Baltimore, Ohio, vive entre el Reino Unido y Estados Unidos) cuya fotografía posee un fuerte contenido emocional, con toques melancólicos y una belleza cargada de intimidad ciertamente intrigante.

El fotógrafo colombiano Felipe Bedoya nos muestra cómo es el contexto y cómo se refleja el auge de los vendedores ambulantes en Colombia a través de Walkers. La venta ambulante se ha convertido en la única salida económica para gran parte de la población de Cartagena de Indias.

Terminamos el domingo con un trabajo que es un ejercicio de voyerismo absoluto. La serie se llama The Neighbors y pertenece al norteamericano Arne Svenson, en ella el fotógrafo se ha dedicado a observar las actividades diarias de sus vecinos del centro de Manhattan, a través de sus ventanas. En sus proyectos, siempre ha combinado el sentido estético junto con una perspectiva de interés por la antropología social. Sus trabajos vienen casi siempre instigados por una experiencia externa o del mismo azar que, según explica, trae nuevos objetos o equipos a su vida.

Desde 1948 hasta su retiro en 1979, el fotógrafo mexicano Enrique Metinides tomó miles de imágenes y siguió cientos de historias en la ciudad de México y sus alrededores. Y qué imágenes e historias fueron: accidentes automovilísticos y descarrilamientos de trenes, un avión estrellado en un tejado, apuñalamientos en la calle y tiroteos en el parque, apartamentos y gasolineras prendidos, terremotos, explosiones accidentales, suicidios, asesinatos.

John Rivers Coplans (Londres, 24 de junio de 1920 - Nueva York, 21 de agosto de 2003) fue un artista británico, escritor de arte, comisario y director de museo. Veterano de la Segunda Guerra Mundial y fotógrafo, emigró a los Estados Unidos en 1960 y tuvo muchas exhibiciones en Europa y América del Norte. Estuvo en el equipo editorial fundador de Artforum desde 1962 hasta 1971, y fue editor en jefe desde 1972 hasta 1977.

Presentamos una galería especial de uno de los pioneros del colorismo: el fotógrafo estadounidense Saul Leiter.

El Daguerrotipo es un proceso de fijación de la luz con cámara oscura creado por el pintor francés Louis Jacques Mandè Daguerre. Realizó sus estudios de investigación dado el interés que despertaron en él los trabajos realizados por Joseph-Nicephore Niepce (n. 1.765), con el que tras algunos años de contacto consiguió realizar un acuerdo de trabajo conjunto poco antes de que Niepce falleciera. A partir de ese momento continuó en solitario con las investigaciones.

No para quieto. Se levanta, se vuelve a sentar. Se mueve con la rapidez de un colibrí. Muestra las cámaras que usa, habla de su último trabajo en Río de Janeiro, una de sus ciudades preferidas en el mundo. Apunta la mirada hacia la decena de fotos que ha colgado en la pared del salón de su casa en la Avenida Atlántica, en el centro de Copacabana, frente al océano que ama retratar. A sus 70 años, David Alan Harvey es un chavalote que conecta más con los veinteañeros que con la gente de su generación. «Mis seguidores tienen entre 18 y 40 años.

Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947) es principalmente conocido y será siempre recordado por su serie de fotografías de las hermanas Brown, un documento gráfico que está considerado como el mejor ejemplo del paso del tiempo en la historia de la fotografía. Sin embargo, Nixon es más que esa serie y su incorporación a la lista de los fotógrafos más importantes de la segunda mitad del siglo XX sucedió, quizás sin saberlo él entonces, cuando participó con sus vistas urbanas de Boston y Nueva York...