"Los antiautoritarios han tenido un gran éxito en el uso del arte y la performance en los últimos años, ya sea para revitalizar el movimiento de protesta en Seattle, tanto con marionetas como rompiendo ventanas, o para luchar contra la construcción de una presa en la India con elaboradas ceremonias y teatro de acción directa. Históricamente, el arte ha desempeñado un papel importante en los movimientos revolucionarios y la izquierda tiene una larga tradición de resistencia cultural, especialmente a través de las artes gráficas. El colectivo gráfico Atelier Populaire (1) desempeñó un papel importante en la revuelta obrero-estudiantil de mayo de 1968 en París. Amilcar Cabral (2) ha escrito ampliamente sobre el papel central de la cultura en los movimientos de liberación africanos de los años 60 y 70.
Sorprendentemente, esta historia parece haberse perdido en la izquierda y es más probable que veamos a una empresa comercial explotando nuestra propia historia visual para crear anuncios que para estudiar y comprender la historia por nosotros mismos. De hecho, el arte y la cultura rara vez están en el centro de los debates anarquistas y antiautoritarios. A medida que el arte se ha ido convirtiendo en algo cada vez más raro en nuestra sociedad, relegado a museos y galerías caras, hemos tendido a dedicar cada vez menos tiempo a pensar en él. Como resultado, nuestra definición de "arte anarquista" se limita por defecto al arte creado por un anarquista, ya sea en forma de clip art gráfico, una canción de heavy metal, teatro de agitprop callejero o una pintura abstracta.
En lugar de contentarse con perspectivas superficiales, desconsideradas o simplemente inexistentes sobre el arte, creo que es extremadamente importante que los anarquistas desarrollen ideas estructuradas sobre cómo el arte y la cultura actúan en la sociedad, influyen en las emociones y las ideas, y forman parte de los movimientos para el cambio social. Durante más de una década he estado haciendo formas de arte y dibujos para proyectos y publicaciones anarquistas, intentando desarrollar conceptos antiautoritarios y la ética de mi práctica artística, y proponiendo ideas radicales a través de formas de arte creadas para y en las calles americanas.Como cualquier agitador anarquista, quiero debatir la efectividad de mis acciones, pero como movimiento no tenemos herramientas adecuadas para evaluar el trabajo cultural. (En general, he recibido pocas respuestas críticas a mi trabajo artístico por parte de otros anarquistas). Desarrollar estas herramientas conceptuales y críticas es tan complicado como vital, ya que la cultura y el arte son cualitativos, no cuantitativos. Se puede contar la gente que acude a un acto o la cantidad de dinero recaudada por una petición de ayuda, pero no hay un baremo evidente para medir la eficacia de un producto o acto cultural.
Entonces, ¿cómo sería una perspectiva nueva y más matizada del "arte anarquista"? Si no es simplemente arte creado por un anarquista, ¿qué es? No estoy proponiendo una definición estricta, ni que nos propongamos definir lo que es o no es la cultura anarquista. Pero tenemos que pensar en las implicaciones de nuestras acciones, ya seamos productores, usuarios o simplemente espectadores/oyentes de una forma de arte. Los anarquistas deberían reflexionar sobre la eficacia de la cultura que producimos, y tal vez incluso preguntarse por qué producimos un despliegue interminable de periódicos y panfletos llenos de texto en lugar de hermosos carteles, arte callejero o vídeos. Propongo que se formulen las siguientes preguntas a todas las obras y formas de arte para ayudarnos a informar sobre el papel que desempeñan o podrían desempeñar.
Hoja en la televisión - pintura de estarcido en una televisión abandonada, Chicago, 2001.
1. ¿Tiene un contenido antiautoritario? ¿Promueve directamente el anarquismo? ¿Es un retrato de Bakunin? ¿Es antiautoritario en su forma? ¿Es una obra representada por un grupo de teatro sin director? ¿Se trata de una serie de carteles elaborados en colaboración? ¿Es una directiva que dice al público lo que tiene que pensar, o hace preguntas, ofrece información gratuita al público? 3. ¿Cómo se difunde por el mundo? ¿Cuál es su público? ¿Es en forma de un objeto de arte caro en una sola galería? ¿Es reproducible y barato? ¿Está expuesta en la calle para que todos la vean? 3. ¿Es un mural junto a un centro comunitario del barrio? 4. ¿Desafía abiertamente al Estado o al poder financiero? ¿Es ilegal? ¿Desafía las relaciones sociales?
Pero, ¿somos libres? cartel de stencil pegado en Brooklyn, 2003.
Durante los últimos diez años he tratado de afrontar todas estas cuestiones en relación con mis propias prácticas artísticas. Solía tomarme muy en serio la primera cuestión y pensaba que el contenido de mi obra tenía que ser revolucionario: imágenes de héroes, de gente manifestándose, gritando contra el imperialismo estadounidense. Mi cartel "Lugares que Estados Unidos ha bombardeado desde la Segunda Guerra Mundial" y mi plantilla de Ricardo Flores Magón son buenos ejemplos de este tipo de arte político didáctico. La plantilla de Magon responde claramente a la primera pregunta, es un retrato de un anarquista. El cartel de la bomba es tan didáctico como la plantilla de Magon, pero no necesariamente anarquista. Lo interesante es que, a diferencia de la plantilla, espera algo de los espectadores; les pide que cuestionen las concepciones dominantes del papel de Estados Unidos en el resto del mundo.
Lugares que Estados Unidos ha bombardeado desde la Segunda Guerra Mundial Cartel estarcido y serigrafiado, distribuido por todo el mundo a través de exposiciones, ventas y collages callejeros, 2002.
Cada vez he vuelto a pensar en esto, y he sentido que las cuestiones que tradicionalmente habían guiado el arte revolucionario, por ejemplo la cuestión de cómo representar "correctamente" a la clase obrera, estaba anticuada y cada vez carecía más de sentido. No quiero crear un arte que haga que la gente piense como yo (o como el partido político al que pertenezco). Quiero crear arte que anime a la gente a pensar, y punto. Es un fracaso colectivo que ha impedido pensar, enfrentarse a la complejidad, desarrollar herramientas de pensamiento crítico y ha socavado tantos movimientos pasados para el cambio social. Visto así, el primer número resulta mucho menos interesante que los otros tres.
Con el paso del tiempo, intenté crear más obras que hicieran preguntas, en lugar de responderlas. Hace cinco o seis años intenté crear un arte que funcionara de forma radical pero que no fuera sólo propaganda anarquista de superficie. Uno de los primeros proyectos que realicé fue una serie de imágenes de hojas estarcidas de diversas formas y tamaños en los alrededores de Chicago. La mayoría eran más grandes que la vida, aunque algunos eran más pequeños, como el pintado en un televisor abandonado reproducido arriba. Creo que lo que hizo que mi proyecto fuera eficaz fue su novedad y su contexto. Nadie esperaba ver enormes hojas pintadas fuera de su piso. No era un grafiti tradicional, aunque estaba pintado con spray, lo que obviamente lo hacía ilegal. No eran murales y no actuaban de la misma manera que la mayoría de los proyectos de arte comunitario. No eran propaganda y no comunicaban un mensaje simple y claro. Todo ello obligó a los espectadores a cuestionar esta invasión intempestiva del paisaje visual y, como hay pocas cosas en la opinión pública que requieran reflexión, fue un acto radical en sí mismo. Aunque esta no era la intención original, las hojas también se convirtieron en una declaración para el medio ambiente. Al rondar el paisaje urbano, plantearon preguntas sencillas que rara vez se plantean en público, como por ejemplo por qué los espacios verdes naturales de las ciudades se están convirtiendo en flores artificiales y árboles plantados en las medianas de las carreteras.
La serie de carteles "Celebrating People's History" en Nashville, 2003. Las series de carteles "Wangar Maathai" de Ally Bcansprout; "Fred Hampton" de Claude Moller y "Elise Reclus" de Shaun S.
El frasco de pastillas "¿Pero somos libres?" pretendía actuar de la misma manera. En este ejemplo, un objeto más grande que la vida plantea una pregunta directamente al espectador, pero es difícil saber si se refiere a la "libertad" que las empresas farmacéuticas afirman que aportan sus productos, a una cuestión política mucho más amplia sobre nuestra existencia en general, o a algo más personal que los espectadores se preguntarán.
Creo que son buenos ejemplos de por qué es importante tener en cuenta la forma y el contexto cuando se examina el potencial del arte para transformar radicalmente la conciencia o las opiniones de un público. En abstracto, la imagen de una hoja es cualquier cosa menos radical, o incluso política, al hacerlo; lo importante es el cómo, el por qué y el dónde de la hoja. Lo importante es el cómo, el por qué y el dónde de la hoja. En estos ejemplos, la eficacia exigía que rechazara el contenido anarquista para que el espectador bajara la guardia. Además, al estar ubicada en la calle, la obra es gratuita y accesible para todos, pero irónicamente esta ubicación hace que esta forma de arte sea ilegal. Su mera existencia representa la prueba de que alguien ha trascendido los límites de las formas de comunicación socialmente aceptables. Idealmente, esta contradicción debería plantear al espectador algunas cuestiones bastante interesantes sobre la naturaleza del control, la comunicación y el espacio público.
Arte tridimensional en el stand de 1926, Chicago 2004.
Al igual que el movimiento anarquista en su conjunto, que crea y recrea formas cada vez más inventivas de colaborar, construir y organizar, los artistas radicales deben darse cuenta de que sus esfuerzos se ven disminuidos si trabajan solos. Creo que mi trabajo de colaboración ha sido más importante incluso que mi trabajo individual. Ha adoptado muchas formas. Un ejemplo es la serie de carteles Celebrating People's History, para la que he reunido a más de 20 artistas (hasta ahora) para que creen carteles que celebren momentos de la historia radical. Los carteles se imprimen y se distribuyen lo más ampliamente posible, incluso se reproducen en las calles. Otra iniciativa organizada colectivamente fue una larga serie de eventos sociales a gran escala. El primero de ellos fue un evento de fin de semana en el Departamento de Recuperación de Espacios y Terrenos en 2001, que animó a artistas y activistas a realizar proyectos, reclamando las calles de Chicago de una u otra manera, ya sea mediante emisiones de radio pirata o interrumpiendo la principal arteria comercial del centro de la ciudad. Desde aquel evento inicial, he trabajado con un grupo cada vez mayor de artistas y activistas para producir un gran volumen de proyectos, algunos de los cuales abordan cuestiones como la gentrificación o la mercantilización de nuestra vida cotidiana, otros intervienen en situaciones de protesta más tradicionales.
He planteado estas preguntas en parte porque están relacionadas con la evolución de mi propio trabajo. Estoy seguro de que los artistas antiautoritarios que trabajan de distintas maneras plantearían diferentes cuestiones. Un diálogo más público en torno a nuestras preguntas y problemas sólo puede ayudar a que el movimiento en su conjunto se desarrolle, y realmente me gustaría escuchar a otros artistas y activistas interesados para desarrollar teorías y prácticas más elaboradas en torno a la producción cultural antiautoritaria. Tenemos que empezar a compartir ideas y construir proyectos nuevos y emocionantes. Estoy seguro de que esto ya está ocurriendo en algunos lugares y quiero formar parte de ello.
NDT
(1) Véase El taller popular de mayo del 68: presentado por sí mismo. Fábricas, Universidades, Unión, 1968.
(2) Amílcar Lopes Cabral (1924 - 1973). Fundador del Partido Africano para la Independencia de Guinea y Cabo Verde, asesinado el 20 de enero de 1973 en Conakry, seis meses antes de la independencia de Guinea-Bissau. Véase, por ejemplo, la Colección de textos de Amilcar Cabral introducida por Carlos Lopes
La obra de Josh MacPhee puede verse en Justseeds, una cooperativa de una treintena de artistas canadienses, mexicanos y estadounidenses de la que es miembro.
Véase también Interference Archive, un sitio que explora la relación entre la producción artística y los movimientos sociales
FUENTE: Roots and Branches Una mirada libre a las formas antiautoritarias del pasado y del presente.
Traducido por Jorge Joya
Original: www.socialisme-libertaire.fr/2016/09/quatre-questions-pour-l-art-anarc