Ahora genéricos, los términos "Muralismo", "Fresco", "Arte Urbano" o "Arte Callejero", designan al mismo tiempo la aparición, el desarrollo y la práctica de las pinturas realizadas en el espacio público, como una forma de decir, de gritar, de hablar de la vida cotidiana o de sacar el arte a la calle.
Del espíritu constructivo del muralismo mexicano
David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera, las tres grandes y reconocidas figuras del muralismo mexicano, quisieron devolver el arte al pueblo, convertirlo en un bien público privilegiando "el espíritu constructivo sobre el decorativo y analítico, donde lo esencial, la base de la obra de arte, descansara en la estructura geométrica de la forma construida, en una armadura consistente para humanizarla". [1]. El simbolismo, la forma, el color y la composición, tomados de los pintores y escultores indios (mayas, aztecas, incas...) [2] se combinan entonces en un arte ingenuo, político-gráfico, sin "literatura", directamente sugestivo y accesible a todos... incluso a los analfabetos.
Para el poeta surrealista Philippe Soupault: "el arte de los pintores mexicanos no es para aficionados ni para museos. Se dirige a la multitud, a las personas que se ven directamente afectadas por sus sugerencias; es decir, no requiere la ayuda o la intermediación de críticos o profesores. "
El muralismo como expresión comunalista
Lejos de limitarse a México, hay otras experiencias de murales en todo el mundo que muestran sus reivindicaciones sociales y políticas...
En los años 30, en Estados Unidos, el gobierno puso en marcha el programa "Obras de Arte Público" que, pintando edificios públicos, difundía las ideas del New Deal.
- En Europa, el fascismo difundió su propaganda política en los muros de las ciudades.
- En 1967, el artista estadounidense William Wolker pintó "El muro del respeto" en el gueto negro de Chicago, un homenaje a la comunidad negra. Y los murales se multiplicaron en los barrios obreros, creados por artistas negros, puertorriqueños y chicanos. "Mission District", el barrio mexicano de San Francisco, se cubrirá por completo con pinturas, una referencia para la comunidad.
- En Francia, Ernest Pignon realizó gigantescas serigrafías que pegaba en las paredes de lugares marcados por las luchas políticas.
- Ya en 1971, las Brigadas Muralistas chilenas apoyaron al gobierno de Salvador Allende.
- En Irlanda del Norte, los muros cuentan la historia del IRA y del "Domingo Sangriento" de 1972.
- El movimiento "Set Setal", nacido en 1990 en Dakar, apoyado por el compromiso de las asociaciones de la ciudad, da su punto de vista sobre la vida social urbana.
- Y luego está Zoo Project, que, tras crear grandes frescos políticos en el noreste de París, fue a Túnez y pintó retratos de tamaño natural de las víctimas de la revolución de 2010 en cajas de cartón, que expuso en las calles.
- Sin olvidar a Banksy...
Pero un mural es como una broma. Si tienes que explicarlo, no es bueno....
En la galería al aire libre que es el distrito 13 de París, en la calle Esquirol, se puede ver un cuadro con figuras militares...
Un título, "La Nueve de la 2ème DB" y tres imágenes. En la primera, un vehículo militar frente a un edificio oficial y un globo de diálogo: "En el 36, si hubiéramos tenido el mismo equipo, habríamos aplastado a Franco". Debajo, la fecha del 24 de agosto de 1944 y los nombres de Guadalajara, Montmirail, Champaubert y Romilly.
En la segunda imagen, un tanque en la Plaza de la República de París y un lema: "Sí a la república social". No al fascismo", una leyenda que evoca a los combatientes de la resistencia.
En la última imagen, un coche blindado en los Campos Elíseos y un texto: "Hoy París, mañana Berlín, mañana Madrid...".
Y al final, como para "justificar" o "completar" este conjunto heterogéneo, una evocación de "mayo de 1945", de los "republicanos españoles" y de su exilio...
Marcel Duchamp declaró que "el cuadro está hecho tanto por el espectador como por el artista". Es necesario conocer este cuadro para "leer" su significado.
Iniciado por la Asociación del 24 de agosto de 1944, su objetivo es "rendir homenaje a los hombres de la Nueve", los "olvidados de la victoria". Para su autor, Juan Chica Ventura ("asistido" por Anne Aubert, pintora consagrada), la idea "era hacer una especie de tríptico, como un cómic. Con tres dibujos y tres pequeños comentarios que representan tres momentos de la liberación de París" (cf. franceculture.fr).
Así pues, con estos detalles o pistas, el ciudadano medio puede/debe ver, no una especie de rebuscamiento que celebre alguna hazaña de las armas, sino la evocación de los hombres, "españoles, extranjeros, combatientes antifascistas", en su mayoría anarquistas, que participaron en la liberación de París formando parte de una división de la 2ª división blindada (entrando por la Porte d'Italie). "Guadalajara, Montmirail, Champaubert y Romilly" eran los nombres de un semioruga y tres tanques. Tras sus luchas en España para construir una revolución social y sus combates contra Franco y los nazis, estos hombres de la Nueve, que escoltaron al general De Gaulle por los Campos Elíseos, aspiraban a cruzar de nuevo los Pirineos para derrocar la dictadura del Caudillo con la ayuda de los Aliados... CQFD.
La placa bilingüe colocada en 2020, junto a la inaugurada en 2004, recuerda el "80º aniversario del exilio de los republicanos españoles" [3] y el "75º aniversario de la liberación de París". En un agradecimiento a los "financiadores" de este fresco, además de a la ciudad de París y a diversas asociaciones de recuerdo, se constata la "participación" del Ministerio de Justicia español que, por voz de su representante, Dolores Delgado, nos ha recordado en 2019 que "los hombres del Nueve podrían haber defendido los valores de la Constitución española de 1978", una Constitución que, sin embargo, ha mantenido parte de su "herencia" franquista...[4]
En definitiva, estamos muy lejos del lirismo y el arte público de los "tres grandes del muralismo" que, por su dominio de la línea, la composición y el color, supieron retratar la "Revolución y lo Social" y hacerla entender por el mayor número de personas sin tener que recurrir a "explicaciones de texto".
Y para que los muros de las ciudades nos sigan hablando, el muralismo político contemporáneo requiere nuevos requisitos de escritura...
Fuente: www.autrefutur.net ;
[1] Ver: "Tres llamamientos de orientación actual a los pintores y escultores de la nueva generación americana" de David Alfaro Siqueiros, 1921 y "Manifiesto del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores", colectivo, 1923
- Diego Rivera y los inicios del muralismo mexicano. Étude iconologique. www.persee.fr/doc/ameri_0982-9237_1986_num_1_1_881
[2] El arte del fresco es una tradición muy querida por los mexicanos desde hace mucho tiempo. Los aztecas, y antes los toltecas, ya pintaban frescos que representaban a sus héroes y dioses. Estos testimonios han desaparecido en su mayor parte, aunque todavía se encuentran en Teotihuacán y en los templos de otros sitios precolombinos. Algunas de ellas pueden verse, a menudo ampliamente restauradas, como en el Museo de Antropología de Ciudad de México. Además, los artistas contemporáneos no dudan en utilizar el estilo de estos precolombinos.
[3] Como en otros textos o representaciones, la pretendida pertenencia de los miembros de la Nueve al movimiento libertario es a menudo borrada, en favor del calificativo de "republicanos españoles", una palabra comodín que incluye a demócratas constitucionales, progresistas, socialistas, comunistas, trotskistas, revolucionarios anarquistas...
[4] Contribución del Ministerio de Justicia español a este cuadro: aproximadamente 17.000 euros (véase el Boletín Oficial del Estado español de 30/08/2019 )
Véase también: Sobre la asociación 24 de agosto de 1944... (y sus subvenciones del gobierno español)
Traducido por Jorge Joya
Original: www.memoire-libertaire.org/Le-Muralisme-c-est-comme-une-blague