Por el taller de los Mariano Paredes, abuelo, hijo y nieto, han pasado los instrumentos de grandes maestros, en busca de una sonoridad única y artesanal en vías de extinción.

A finales de 1970, el director de cine Adrian Maben buscó y logró un acercamiento con Pink Floyd, ya que buscaba filmarlos tocando en vivo pero no un concierto tradicional, sino algo distinto, algo nunca antes hecho.
Logró una cita con el equipo de trabajo de la banda y David Gilmour y, aunque hubo una lluvia de ideas interesantes (y delirantes), no se llegó a nada en concreto.
Ya en 1971, Maben viajó a Italia, para turistear por Pompeya, antigua ciudad Napolitana, que quedó en ruinas en el año 79 d.C, debido a la erupción del Volcán Vesubio.

«Escribí El emigrante al ver llorar a los españoles que se fueron a Marruecos. Yo le hubiera puesto El exiliado, pero me habrían fusilado (…) Lo que pasó es que he vivido muy bien y las envidias existen (…) No sé cómo, me adjudicaron con Franco. Y yo ni Franco ni na ¡Yo serví a la República, hice trincheras republicanas! Le canté a Franco cuando me llamó, ¡pues claro! Como Marchena, Lola Flores, Antonio Molina. ¿Qué otra cosa ibas a hacer? [...]
Estas palabras pertenecen a Juan Manuel Valderrama Blanca (1916-2004), Juanito Valderrama.

El gigante tecnológico homenajea al artista el 11 de octubre recordando el día en que recibió el premio Arts and Humanities Awards en la Casa Blanca, Estados Unidos, en 1997. Tito Puente, no sólo fue un compositor y percusionista, sino que logró ser uno de los exponentes musicales más importantes del mambo y el jazz latinoamericano. Fue reconocido como “El Rey de los Timbales”, “El Papá de la Música” o “El Rey de la Música Latina”.

Desde que la leí en 1991, siempre me dije que nada podía ser más acertado y lapidario que esa breve línea para describir una banda con las características de Yes, una suerte de ying-yang musical que se reinventaba una y otra vez con un factor común, hasta su muerte en 2015, llamado Chris Squire (†) y más de una decena de músicos que se acercan y huyen a la vez, incluso detrás de los controles de audio, para crear un sonido casi siempre fresco donde se diluyen elementos del barroco, la música celta, el flamenco y sonoridades más exóticas encontr

Mick Jagger es el paradigma de cantante veterano inasequible al cansancio, hay otros astros del rock que llevan más de medio siglo subidos a los escenarios y todavía despliegan una energía asombrosa. Ian Gillan (Hounslow, Londres, 1945), líder de los legendarios Deep Purple, es uno de esos casos dignos de estudio para la ciencia. El cantante que grabó discos históricos como In rock o Perfect strangers visitará este mes España junto a su banda –el 23 en el Teatro Romano de Mérida y el 24 en la Plaza de España, en el festival Icónica Sevilla.

El próximo 16 de septiembre se publicará el concierto que Credence Clearwater Revival ofreció en el londinense Royal Albert Hall el 14 de abril de 1970. Las cintas originales han sido remasterizadas por Giles Martin y Sam Okell. Como podrán imaginar será editado en diversos formatos, CD, K7, vinilo y Blue Ray.
Al alimón se pone a disposición de los fans la película Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall dirigida por Bob Smeaton y con narración del actor Jeff Bridges

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Together In Electric Dreams (Remastered) · Philip Oakey · Giorgio Moroder

The Very Best Of The Human League

℗ 2003 Virgin Records Limited

Digamos llorar, digamos erizar nuestro vello, poner la piel de gallina, emocionarnos, al fin y al cabo. Hay canciones que son imposibles de escuchar sin que podamos evitar las lágrimas o una sensación igualmente emotiva.

Os dejamos algunas de esas canciones englobadas dentro del género del rock progresivo o cercanas a él y os pedimos que nos mandéis las vuestras.

Una sesión del Mal Waldron Trio, realizada el 24 de noviembre de 1969, sería la primera producción de Manfred Eicher para iniciar su proyecto de sello disquero, resultando en el larga duración Free at Last editado ese mismo año de 1969 con el serial ECM-1001. Eicher, quien estudió música en Berlín en su juventud y tuvo una breve carrera como contrabajista, tenía apenas 26 años cuando decidió dar el salto de ejecutante a productor. Desde un comienzo introdujo varios elementos claves que hasta el día de hoy son factores diferenciadores.

n esta ocasión disponemos de la maravillosa ocasión de celebrar el aniversario #40 de “Songs From The Wood”, una de las obras más sublimes de la historia de JETHRO TULL, un disco que inició la usualmente llamada trilogía folk-rockera del ensamble perpetuamente liderado por Ian Anderson. Este disco marca el inicio oficial de la membrecía de David Palmer en el grupo (ahora Doña Dee Palmer), con lo cual éste se convertía en sexteto: tras las sesiones de grabación que tuvieron lugar en los Morgan Studios entre setiembre y noviembre de 1976.

Made of stone de The Stone Roses en directo en Blackpool en 1995.

En directo en la sala Arena de Valencia en la gira de Ante todo mucha calma.

Es difícil saber que pasaría en la actualidad si un músico de rock hablase en sus canciones sobre Dios, prostitutas bizcas o un niño poeta que deja preñada a una adolescente. Si no forma parte de la élite del reggaetón, que parecen tenerlo todo permitido, posiblemente sería pasto de un ejército de ofendidos, encontrándose con alguna que otra demanda. Hace más de cincuenta años, un barbudo con aspecto de pordiosero entró en la historia de la música contando ese tipo de historias.

Desde el interior de la espiral de Velvet Underground, Lou Reed no veía claro su futuro. Demasiado descontrol, demasiados sinsabores y decepciones con su banda comenzaban a asfixiarle. Necesitaba salir, romper, ir más allá y explorar un incierto camino en solitario, por lo que decidió llevarse consigo una buena lista de contactos y sobre todo, un puñado de experiencias que retratar. En este contexto de desencanto y deriva personal, decidió bajarse en marcha del carro de la Velvet tras participar en su disco Loaded (1970, Atlantic Records)

Big Star, uno de los mejores grupos americanos “desconocidos”, debutó hace 50 años con un disco que se llamó #1 y que en su momento pasó prácticamente desapercibido, pero que con el tiempo se convirtió en un objeto de culto. La banda surgió en torno a los estudios Ardent, donde Chris Bell pasaba horas incontables y encadenaba un cigarrillo con otro. Era un romántico del siglo XX, un joven que pensaba que había nacido en la época equivocada y que soñaba con ser un Beatle. El destino lo juntó con Alex Chilton, quien ya era una estrella del pop

Homenaje de un grupo de estudiantes a Miguel Hernández en el 75 aniversario de su muerte.

Hace ya algunos años que Till Lindemann, icónico vocalista de la banda alemana Rammstein, mostró en público su admiración por Héroes del Silencio.

“Magic and Loss es mi álbum soñado…”, dijo el recordado músico neoyorkino fallecido el 27 de octubre de 2013.
Piedra angular de la influyente Velvet Underground, Lou Reed es recordado por aquella pegadiza canción llamada “Walk On The Wild Side” de su álbum Transformer (1972). El cantautor, guitarrista y fotógrafo, tuvo una dilatada carrera que le llevó por los terrenos del glam rock, el noise rock, el proto punk, el art rock y la experimentación, convirtiéndose en un referente esencial del avant-garde que se mantuvo activo desde 1958 hasta su