#2 pasate por los contenedores de mi zona y si hay algo más valioso que un cartón usado, habrá alguien peleando por sacarlo

#5 A mí me hace gracia que yo en Australia veo en la calle televisores, monitores o muebles que nadie quiere y en España entras a wallapop y ves a gente intentando vender por 5 euros ese libro sobre pintura barroca que les regalaron comprando El Mundo un domingo de 1999.

#2 toma y en Madrid que se lo digan a mi Aura VA-80 que me encontré en la calle Jericó ( y una suma-artis de 1994 en la Guindalera, le faltaban dos tomos pero estaba en perfectas condiciones).
Sin mudanzas, yo creo que es más bien por pisos heredados o de bancos y que el que vacía eso es un ñapas.

#2 En los pueblos del noroeste de Madrid, donde hay 3 universidades privadas a las que vienena pasar el año los niños pijos europeos, cada año a final de curso te encuentras lo que quieras. Sus papis les compran todo nuevo a principio de curso para que estén cómodos en el chaletazo y no se molestan ni en hacer la mudanza a final de curso.

#2 yo me encontré una lámpara Fase en perfecto estado, valen 600€. No le he vendido, me gusta mucho,

#42 Despues se saludan con un Grüss Gott y se comen los morros

#42 recuerdale al austriaco que el dialecto que habla es "bavaro" en lingüistica y preparate a ver algo que ni los blavers y el valenciano y el catalan. Animas cuanquier reunion que se haya puesto aburrida.

#22 primos hermanos..

#36 eso no se lo digas a un austríaco a la cara que te revienta. Ni a un bávaro, que llaman a los austríacos despectivamente "Schluchtenscheisser" (cagadesfiladeros).

#42 Despues se saludan con un Grüss Gott y se comen los morros

#42 recuerdale al austriaco que el dialecto que habla es "bavaro" en lingüistica y preparate a ver algo que ni los blavers y el valenciano y el catalan. Animas cuanquier reunion que se haya puesto aburrida.

#22 ah pues pensaba que era alemán. Bien traido

#2 ... que erre?

#3 erre con erre guitarra

La de cosas interesantes que aprendo con vosotros!!!
Me ha encantado Arnold Böcklin, que no conocía. Él, sus cuadros, y sus inquietantes inquietudes.
No conocía la Sonata Diabólica de Tartini ni La Danza Macabra de Camille Saint-Saëns, (ahora lo sé), que comentáis #2 y #3
Es por este tipo de cosas por las que merece la pena volver a entrar en MNM.
Me ha encantado. Eternamente agradecido.


Salud !!!!

#2 El episodio de Niccolò Paganini y los hilos de violín que se rompen es uno de los más legendarios en la historia de la música clásica. Paganini, un virtuoso del violín del siglo XIX, era conocido no solo por su habilidad técnica excepcional sino también por su presencia escénica dramática, que a menudo incluía eventos inesperados y emocionantes.

Uno de los eventos más famosos fue cuando, durante un concierto, las cuerdas de su violín comenzaron a romperse una tras otra, hasta que quedó solo con una cuerda. Lejos de detenerse o verse perturbado, Paganini continuó tocando con la misma pasión y destreza, interpretando piezas complejas con solo una cuerda. Este incidente se convirtió en un símbolo de su genio y de su capacidad para superar cualquier obstáculo, lo que dejó al público asombrado y solidificó su reputación como un virtuoso inigualable.

La frase "cuando la vida pende de un hilo" cobra un nuevo significado en este contexto. Paganini, al seguir tocando bajo circunstancias tan adversas, demuestra una lección de resiliencia y de cómo, incluso cuando todo parece estar en contra, se puede encontrar una manera de seguir adelante. Los hilos del violín que se rompen representan los desafíos que pueden surgir de manera inesperada en la vida, y la respuesta de Paganini simboliza la capacidad humana para adaptarse, superar dificultades y, a veces, incluso convertir esos momentos en oportunidades para brillar más intensamente.

https://chatgpt.com/share/cea4390b-c0ea-4dd3-8fc3-df76f1d9d924

#2 No deja de resultar curiso que, en París, esta obra fuese recibida con cierta apatía y considerada conservadora para el autor. ¿Cuál es la fuente en la que se refiere tal escándalo? Sólo he podido encontrar esta referencia. La cual, por otra parte, guarda un asombroso parecido con el artículo.


Some people see gold and white. When Édouard Manet’s “In the Conservatory” (1878/79) first came to Berlin, it was seen as almost scandalously erotic and immoral, even making the Prussian Empress blush.

But why? There’s no nudity, no suggestiveness. It’s just two people chilling in a garden, right? And they’re a married couple! What’s the problem?

Ambiguity is a fascinating thing, especially in art. And Manet’s painting, as with all great art (and all great relationships), becomes more fascinating, complex and ambiguous the deeper you dive.

What is this couple’s relationship really like?

Is Madame Guillemet feeling detached as she stares into the distance? Is she bored by the presence of her husband?

Or is there some hidden current between them, something intimate and familiar in the way he casually leans over the bench next to her?

Right at the centre of the picture, the couple’s hands almost touch. Is it separation we see here, or a restrained intimacy?

Her other hand is gloved ...

... but this one is naked.

Their wedding rings are prominent, and what’s with Monsieur Guillemet’s jutting cigar? Perhaps it’s just a cigar (Sigmund Freud was still studying for his doctorate in Vienna when this was painted, after all) ...

... but in the literature of the time, conservatories were seen as new and exotic, the setting for affairs and erotic scenes.

Whatever the truth, “In the Conservatory” is a reminder that nobody but a couple really understands their own relationship. It’s all just too ambiguous and complicated.

#14 Sutil, sutil...
Y, al final, no se explica el porque del escandalo, solo que los invernaderos se consideraban lugares eroticos por la exuberancia vegetal, y que los prusianos tenian otra mentalidad (que nonse explica).
Flojo flojito...