Anand Radhakrishnan, también conocido como Anand RK, es un artista visual radicado en Mumbai que pasó de una formación en bellas artes al éxito en la industria del cómic. Su gran éxito llegó en 2017 con la novela gráfica “Grafity's Wall”, y más tarde ganó un premio Eisner por su trabajo en “Blue in Green”. Además de proyectos comerciales para editoriales como DC y Boom! Studios, Anand lleva a cabo obras personales como la serie “Kuntham”, que explora temas de erotismo y metamorfosis.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya descubre al gran público su figura y su obra, casi desconocida hasta fechas recientes pero que formó parte del modernismo catalán y las vanguardias parisinas de entreguerras. La primera retrospectiva mundial sobre Eveli Torent (Badalona, 1876–Barcelona, 1940), un personaje que estuvo en todos los “saraos” artísticos de principios del siglo XX en Barcelona y París pero que, a causa de una vida errante y cosmopolita, así como de la guerra civil, quedó relegado al olvido.

El Ejército Real de las Indias Orientales Neerlandesas saqueó las reliquias durante los ataques de 1906 contra los reinos de Badung y Tabanan. Países Bajos devolvió 288 objetos tomados de manera ilegal durante la era colonial a Indonesia, incluidas armas, monedas y joyas saqueadas de Bali después de la guerra de 1906. Los objetos repatriados también incluyeron esculturas de Brahma, Bhairava y Nandi de Singasari, un complejo de templos hindú-budistas en el este de Java.

Según el historiador del arte William Vaughan, los cuadros de Friedrich eran intentos de plasmar el dilema del «anhelo del hombre por el infinito y su perpetua separación de él». Sus cuadros contienen a menudo figuras contemplativas situadas en vastos paisajes y, figuras que se ven empequeñecidas por la escala del mundo que las rodea y que parecen enfrentarse a una búsqueda más profunda más allá de lo físico.

El artista Jason deCaires Taylor es, sin duda, el escultor submarino más destacado de la actualidad. Sus fascinantes piezas se pueden encontrar en las profundidades de todo el mundo, desde un museo submarino en Australia hasta una serie de esculturas en la costa de Cannes. Y atraen a miles de visitantes cada año. Para su último proyecto, Taylor recurrió al río Stour en Canterbury, Kent, donde ha instalado una sorprendente pieza con conexiones con la historia del arte inglés.

El Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria devolverá a la familia del alcalde republicano de Madrid, Pedro Rico (Madrid 1888-Aix en Provence, Francia 1957), cinco obras pictóricas requisadas por el gobierno franquista en el año 1938. De esta manera, la resolución de restitución, que ya ha sido notificada a la abogada y representante de la familia heredera, Laura Sánchez Gaona, se materializa tras un proceso administrativo iniciado a finales del pasado año 2023. Desde el año 1952 dichas obras

Un grabado renacentista detallado que un niño de 11 años rescató de un vertedero ha sido identificado como obra de Alberto Durero , el famoso artista renacentista alemán. La obra es una estampa del grabado en madera de Durero El caballero, la muerte y el diablo (1513). Es uno de sus tres Meisterstiche o grabados maestros. La ilustración muestra a un caballero montado en un caballo musculoso, acompañado por una figura enfermiza que porta un reloj de arena que representa a la muerte y seguido por un diablo con forma de cabra.

Un giro inesperado de los acontecimientos durante un desafío artístico de 365 días lo llevó a MS Paint, una plataforma que muchos artistas suelen subestimar. Cuando se le rompió el lápiz del iPad, Young recurrió a MS Paint y descubrió una herramienta que fomentaba un enfoque artístico minimalista y centrado. Su simplicidad le permitió a Young perfeccionar sus habilidades y desarrollar un estilo personal centrado en los principios básicos del arte: formas, colores y líneas.

Según un informe de CBS News , el Museo de Bellas Artes de Boston ha repatriado a Turquía un collar de oro y cornalina de 2.700 años de antigüedad. Comprado a un comerciante de arte de Londres en 1982, se cree que el collar fue robado de una tumba en el oeste de Turquía en 1976, donde se han descubierto cuentas y accesorios casi idénticos. “Esos fueron colocados en el museo arqueológico local, y parece que los elementos que componían nuestro collar probablemente fueron sacados de contrabando del país y luego ensartados para formar esta pieza

Un retrato doble del siglo XVII de los artistas flamencos Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck ha sido devuelto después de que fuera robado hace 17 años. La pintura de otro artista flamenco, Erasmus Quellinus II, fue presuntamente robada en 1979 mientras estaba prestada en la Towner Art Gallery de Eastbourne, en el sureste de Inglaterra. La obra estaba en las colecciones de Devonshire en Chatsworth House, Derbyshire, desde 1838.

¿Por qué hay una calavera oculta en uno de sus cuadros? Frans Hals (1580 - 1666) fue un pintor neerlandés muy prolífico. Entre sus grandes obras se encuentran los retratos y, en concreto, hay uno que no pasa desapercibido y que tiene por protagonista a su amigo Isaac Massa. El cuadro en cuestión fue pintado en 1643 y retrata a Isaac Massa poco después de su fallecimiento.

La familia demandó a una galería de Miami, acusándola de hacer grandes esfuerzos para hacer pasar obras de arte falsificadas como auténticas de Andy Warhol; el comerciante de arte negó las acusaciones. Roberts, de 63 años, ya había tenido problemas legales anteriormente. En 2015, se declaró culpable de fraude postal y cumplió una condena de prisión tras reconocer ante los fiscales que él y sus hijos habían defraudado a clientes vendiéndoles cuadros falsificados

La artista Carla Grace Ollwitz crea impresionantes pinturas que muestran la belleza de los animales con asombrosos detalles. Nació en Sudáfrica y vivió en varios continentes durante su infancia. Sus experiencias dieron como resultado un profundo amor por la naturaleza que se refleja en su obra. Sorprendentemente, Ollwitz es completamente autodidacta. Después de abandonar la universidad, montó su propio negocio y comenzó a aprender a pintar por su cuenta.

Una colección de diez litografías del pintor español Salvador Dalí (1904-1989) halladas en un garaje de Londres, donde habían permanecido olvidadas durante medio siglo. El hallazgo, que incluya también cinco litografías del pintor, ilustrador y escultor francés Theo Tobiasse, se produjo durante una visita rutinaria para evaluar obras de arte a una vivienda de la plaza Berkeley, en el barrio de Mayfair.

Las flores suelen poblar el mundo del arte como temas y musas, pero rara vez como componentes básicos de una obra. El artista Raku Inoue ha dado un giro a la situación y ha utilizado flores y hojas como materiales para crear nuevas obras de arte en lugar de simplemente representar un ramo de flores en un lienzo. Partiendo de los colores y las formas que se encuentran en la naturaleza, Inoue recrea personajes famosos de la cultura pop, combinando la atemporalidad de las franquicias a las que pertenecen con la calidad efímera de las flores

El matrimonio Arnolfini es una pequeña obra que el pintor flamenco Jean van Eyk realizó en la primera mitad del siglo XV por encargo de Giovanni Arnolfini, un rico mercader italiano afincado en Brujas. Detrás de este aparentemente simple retrato de una pareja acomodada de Flandes se esconden infinidad de símbolos y referencias plasmadas con un realismo y un cuidado por los detalles sorprendente.

Atribuido a Leonardo da Vinci, el cuadro renacentista 'Salvator Mundi' (Salvador del mundo) se convirtió en la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta cuando alcanzó los 450 millones de dólares (406 millones de euros) en la casa de subastas Christie's en 2017. Desde entonces, la pintura al óleo que representa a Jesucristo no ha sido vista en público. Adquirida por el príncipe heredero saudí Mohammed bin Salman (MBS), pronto podría estar de camino al Golfo.

Puede ser una casualidad o no que Van Dokkum (Andijk , 1957) provenga de un país con una extensa tradición humorística en el lienzo desde el siglo XVII con Jan Steen y los hermanos Adrian e Isaak van Ostade, a quienes considera como esenciales en su formación e inspiración, como también a maestros como Rembrandt y Hans Holbein, y los más actuales Sierk Schröder, Henk Helmantel, Maarten ‘t Hart.

La ‘sentencia Bernini’ ha sacado a la luz el caso de un bronce desaparecido de las colecciones reales en el siglo XIX. Pero hay otras pérdidas inexplicables, como el testamento de Juana de Austria que se intentó subastar en Madrid o los sangrantes casos de El aguador de Sevilla y el Matrimonio Arnolfini. El año pasado hubo hasta tres casos semejantes y, curiosamente, todos resultaron fallidos. Dos de ellos aparecieron en el mercado nacional, mientras que el tercero desató la locura al otro lado del charco (aunque solo por unos meses).

Una colección de “diabluras estereoscópicas” reflejó el estilo de vida decadente de la burguesía, la corrupción y los excesos del Segundo Imperio francés, equiparándolo literalmente con un descenso al Infierno. [...] Apenas diez años más tarde, la London Stereoscopic Company se jactaba de poner a la venta más de 100.000 imágenes, y en 1901, Underwood & Underwood de Nueva York afirmaba fabricar 23.000 plachas estereoscópicas al día.

La armadura de Hércules del emperador Maximiliano II, creada en 1555, es uno de los ejemplos más impresionantes de armadura ceremonial del período renacentista. Esta armadura, que se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena, representa no solo la excepcional artesanía de la época, sino también el profundo simbolismo y la importancia cultural asociados con las cortes europeas del siglo XVI.

Tres de las obras más sobresalientes de Miguel Ángel (la bóveda de la Capilla Sixtina, la tumba del papa Julio II y las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Medici), además de evidenciar su maestría como pintor, escultor y arquitecto, muestran la dualidad y la lucha entre lo divino y lo terrenal. Miguel Ángel pasó su vida debatiéndose entre sus luchas por agradar a Dios y los tormentos que producía en su ánimo tratar de agradar a los hombres

El Museo Nacional del Prado fue el encargado de comprobar que la obra tendría un valor real de entre 3.000 y 5.000 euros y no había sido realizada por el pintor italiano. La pieza, según el permiso de exportación, estaba valorada en 1.300.000 euros, aunque, tras un análisis realizado en el Museo Nacional del Prado, se ha determinado que se trataba de una imitación realizada con una intención fraudulenta.

Vitaly Medved, un artista de Slavutich, Ucrania, crea arte con bolígrafos sobre papeles de colores combinando papel naranja con un delineador negro y un bolígrafo de gel blanco, lo que produce resultados intrigantes que lo cautivaron y se convirtieron en una parte clave de su proceso creativo.

A finales del período Edo (1603-1868), en la península de Bōsō, en Chiba, había un maestro artesano llamado Nami no Ihachi que se especializó en tallar olas. Creó una obra muy similar a la famosa Gran ola de Kanagawa perteneciente a la serie de grabados Treinta y seis vistas del monte Fuji (1830), y es conocido en la zona como una gran figura que influyó en Hokusai.