#135 La guitarra ha perdido su puesto como la sonoridad más habitual de la música mainstream, igual que le pasó al violín durante el siglo XX cuando fue desplazado por instrumentos como el saxo, la trompeta y la guitarra, en el jazz y en el rock, y esos géneros pasaron a ser dominantes. En ese sentido digo que "ha muerto". En plan metáfora de eso.

#28 Buena pregunta, no tengo ni idea, me lo tendría que estudiar, pero la importancia del sonido de la guitarra eléctrica en la música se entiende sólo si hablamos también de la distorsión. Y distorsionar si no recuerdo mal aumenta la potencia de muchos armónicos que normalmente no se oirían apenas. Es un sonido muy "completo". Es lo contrario a instrumentos como la flauta travesera que es de las que menos armónicos audibles tiene. Y se acerca más a vientos metales como el saxofón, donde los armónicos están muy potenciados.
Aquí ya me acerco peligrosamente al terreno del invent, porque de nuevo: estoy pensando en voz alta, pero se me ocurre que sólo un instrumento que tuviera muchísimos armónicos audibles podría tener presencia suficiente como para ser el protagonista del sonido de géneros enteros. Es decir, en una orquesta un sonido lleno te lo puedo dar cuando tocan todos a la vez, tienen mucha presencia en graves, medios y agudos. Y un sonido más desnudo te lo puedo dar cuando sólo los vientos madera tocan un pasaje.
La eléctrica puede suplir ambas sonoridades. Más distorsión: se parece a una orquesta en tutti. Menos distorsión: se parece a un instrumento en solitario. El piano no puede por ejemplo suplir ambas si apenas tiene armónicos agudos comparado con una guitarra distorsionada.

#246 y #23 A mí me gustaría hacer trap progresivo, llevar la complejidad del rock progresivo al trap. Podría ser al menos un experimento divertido.

#250 Hola Zappato. Pues mira, en mi experiencia trabajando con artistas, que ya te adelanto que no es extensa, ni tengo "décadas de experiencia" ni muchísimo menos, pero cuando he sido productor, arreglista y ayudante de composición para artistas, lo que he visto es que lo más importante es que tengan un posicionamiento artístico claro, y que sepan lo que quieren.
Porque está todo el mundo (compositores, arreglistas, productores, técnicos de sonido, de luces para los conciertos, coreógrafos, estilistas, directores de videoclip, etc) mirando al artista en plan "qué quieres". Y si el artista no tiene claro lo que quiere, nadie puede hacer nada.
Y a lo mejor parece absurdo, pero hay muchos artistas que no saben lo que quieren. Que les cuesta mucho. En muchos casos porque no se atreven a exponerse al máximo y a mostrar todas sus influencias. Y se nota en el producto final que es genérico, porque nadie tenía una dirección clara.
En el caso de Rosalía, lo que ella sí tiene, por lo que veo en su música y por lo que he oído de la gente que trabaja con ella en entrevistas, desde gente de la productora CANADA, hasta Billie Eilish, es que tiene una visión artística muy clara.
Es muy directa diciéndote lo que quiere, y cómo lo quiere, en qué quiere inspirarse y qué influencias quiere coger. Y eso es lo que la hace destacar, y que su producto aunque pueda no gustarte, parecerte de mal gusto, o lo que sea, en ningún caso resulte genérico, típico, del montón. Por eso ha destacado tanto, en mi opinión. (De nuevo, esto es sólo mi opinión).
Y todo lo que tenga un posicionamiento estético marcado me parece interesante.
Yo no escucho reggaeton a menudo, y además no me gusta salir de fiesta así que ni de refilón, con lo cual no he escuchado Con Altura más que 3 o 4 veces. Pero entiendo perfectamente por qué ha sido un hit. Y sí me parece un reggaeton original y bueno, por ejemplo.

#19 Hola maria1988, de Patreon gano más que de Youtube, diría 60/40. De vez en cuando también hago alguna colaboración con alguna marca, como Epidemic Sound que hacen música sin problemas de copyright para youtubers, etc. Con eso ahora mismo me da para vivir yo y para tener a 2 personas contratadas que me ayudan con edición y con tareas administrativas en el canal.

#253 Siempre me han sorprendido los contrastes del metal, como en esta que me pasas Gargonslipfisk que de pronto hay una zona instrumental de piano súper suave

#254 Tu consejo de escuchar en orden cronológico me parece muy buena idea la verdad. Para entender bien el contexto. Lo haré

#27 Hola Kaster,

1. qué pregunta más difícil.
En una charla que tengo con Alvinsch comentábamos qué ocurriría si la música fuera como un deporte, donde los que mejor técnica tienen, ganan. Si hubiera olimpiadas de escalas, de arpeggios, carreras de analizar una obra lo más rápido posible, con cronómetro, y medallas de oro, plata y bronce.
La razón por la que eso no es así es porque a gran parte del público le da igual si el cantante afina un poco mejor o un poco peor, o usa un acorde u otro. Lo que necesita es un artista que diga y haga cosas que les resulten relevantes. Como dice C. Tangana en Un Veneno:
"Me pregunta la prensa: Puchito ¿cuál es la maña? Sin cantar ni afinar. Pa que me escuche toa España"

Pues la maña, que no es exclusiva de Mr. C, es que si C afinase y cantase que te cagas, pero su estética y discurso no fueran relevantes, pues no podría ser artista. Podría ser intérprete en Gran Vía, podría impartir clase de canto, podría doblar canciones de Disney. Pero no podría ser artista.

Igual que, yo que sé, Rick y Morty no tienen los mejores dibujos. Pedir que C. Tangana cantase "bien" sería como pedir que Rick y Morty tuviese dibujos de artistas de museo. No es el point.

Entonces en un programa como OT tienen que conciliar las dos perspectivas. La de la música como deporte (dar formación) y la música como expresión individual (enseñarte a transmitir un mensaje, una estética, etc). En ese sentido creo que lo consiguen muy bien. Los chicos están encerrados durante 3 meses recibiendo clases diarias de técnica de canto, baile, teoría musical, cultura musical, etc. Es un campamento intensivo donde se forman a cantar en escenarios todos los días con una prueba real 1 vez a la semana en la gala. Es una formación de lujo la verdad. De ahí, al salir de la academia, algunos de ellos consiguen montar carreras como artistas de éxito, y algunos de ellos fracasan estrepitosamente y no se comen una rosca y unos años después tienen otras profesiones.

2. Creo que ahora mismo con los avances tecnológicos de micros, tarjetas, y DAWs baratos que funcionan muy bien, las barreras de la música están más abiertas que nunca. Hay artistas que nunca firman con discográficas y se financian con modelos como Patreon para siempre, donde una pequeña comunidad les aporta para escuchar su música. Ahora mismo puedes subir una canción tuya a Spotify, o un álbum íntegro, por unos 10€, y que te genere dinero con las escuchas (que no va a ser mucho, porque Spotify genera poco, pero algo es). Sin pasar por ninguna discográfica ni nada. Está más abierto que nunca. Eso no quiere decir que sea fácil ni que no pudiera estar más abierto. Pero está más abierto que nunca.

#18 Hola AntonPirulero,
entré en el doble grado y cursé 2 años de él, y luego me pasé sólo a mates por la UNED y seguí otro año más. No lo terminé, hice un cambio en mi vida y decidí continuar mi formación musical, que la había interrumpido por la carrera (hay estudiantes todopoderosos mitológicos que son capaces de compaginar conservatorio con carrera universitaria a curso por año, pero yo NO soy uno de ellos).
Las razones fueron varias, incluyendo que falleció mi madre y me replanteé qué quería hacer con el resto de mi vida. Pero una de las cosas más importantes que me pasaba es que me sentía profundamente infeliz con los métodos de enseñanza de la carrera. Las matemáticas son una de mis pasiones, y ojalá hubiera podido seguir formándome en ellas. Son una de las disciplinas más "puras", en el sentido de que la química y la física se estudian con muchas suposiciones que tienes que aceptar: estudias química orgánica sin tener por qué entender qué es un órbital, estudias termodinánica sin tener por qué entender cómo funcionan las fuerzas que mantienen unidos los núcleos de los átomos cuya termodinámica analizas, etc.
Pero en mates cada asignatura es más o menos: te dan una lista de axiomas, que pueden ser 8 o 10, y a partir de ahí vas demostrando teorema a teorema. Es como si partieses de la base, del sustrato de todo. Es de las cosas más bonitas que hay de estudiar por eso. Es como si empezaras desde el origen del conocimiento, y te tiras días para demostrar que 1+1 es 2 (o el equivalente en el cuerpo, grupo, anillo en el que estés).
Ya te digo, me encantaría seguirme formando en mates. Pero no sé cuándo lo haré. Cada vez tengo más responsabilidades, gente cuyos curros dependen de mí, y una carrera profesional más enfocada en una dirección que cada vez se aleja más de las mates. A lo mejor en 40 años soy el típico jubilado que se matricula en la universidad para aprender. Me molaría la verdad (si las universidades han cambiado...)

#11 Hola Espandereta,

1. Yo seguía a muchos divulgadores de habla inglesa y llevaba años queriendo imitarles, pero me daba mucho palo hablar a cámara, grabarlo, que luego lo vieran en mi entorno y dijeran wtf... etc. Finalmente me atreví, y empecé haciéndole a mi amigo Víctor un tutorial sobre cómo grabarse con un micro barato. Lo hice enfocado a él pero a la vez con la intención de subirlo y que todo el mundo pudiera verlo.
2. Pues no lo sé. O sea sé que soy más conocido en entornos musicales que fuera de ellos, eso sin duda. Pero más allá de eso ni idea.
3. Estudié 10 años de piano en el conservatorio, el grado profesional. No hice el superior. Luego me metí a estudiar una carrera de ciencias que no tenía nada que ver con la música, y luego hice plot twist, dejé la carrera y me puse a estudiar producción musical. Y estos últimos 3 años al dedicarme al canal y tener que estudiarme temas nuevos cada semana siento que he ido aprendiendo mucho, formación constante. Es una oportunidad (el canal) a la que estoy muy agradecido.
4. He trabajado haciendo música para anuncios, vídeos, juegos de móvil, etc. Desde que abrí el Patreon el Octubre de 2017 (creo que fue en esas fechas) me he podido dedicar a Youtube a tiempo completo. Actualmente empleo a dos personas que me ayudan a jornada completa con la edición y tareas administrativas del canal. Hago pequeños proyectos fuera del canal, pero no a menudo, o siempre intento hilarlos con crear contenido que pueda ser interesante para el canal. No sé qué me depara el futuro, no tengo ni idea. Ahora mismo estoy contento con mi día a día, pero nada es para siempre, y menos un canal de youtube, así que seguramente trabaje en muchas otras cosas diversas en el futuro.

Conocía Menéame of course, y los pregúntames, aunque no me metía a menudo. Me propusieron el pregúntame ellos, y acepté porque me encanta el formato de responder en texto. Agendamos la fecha hace 1 o 2 meses, no tenía ni idea de que iba a coincidir con todo el mundo encerrado en sus casas y el coronavirus y toda la movida.

#9 Si lo de Mozart fuera verdad y no quisieran que se creyese, qué mejor manera de convencer a todo el mundo de que es mentira que haciendo un mockumentary...

#15 Nunca he tenido la oportunidad!

#3 Va a quedar pedante la respuesta, pero desde el punto de vista analítico todos los estilos son interesantes. No hay ninguno que no soporte, aunque sí que hay algunos que me producen indiferencia, sobre todo por desconocimiento mío y no por culpa del estilo. A nivel personal a mí siempre me ha encantado escuchar las bandas sonoras, especialmente de videojuegos, ahora mismo tengo la banda sonora del Ace Combat de fondo mientras respondo preguntas. La banda sonora de Final Fantasy (de la saga como conjunto) ha sido una de las cosas que más me ha influido en cómo compongo actualmente creo yo.

El género musical más complejo objetivamente ni idea, pero el que a mí me resulta más complejo es la música afinada fuera del igual-temperamento. La que usa notas fuera de las 12 notas de nuestra escala. Todo lo que sea un número seguido de "EDO", en plan "17 EDO", "15 EDO", etc, me resulta muy desconcertante de escuchar, y no tenemos nombre para las funciones armónicas que surgen dentro de esas afinaciones. 12 EDO sería el nuestro, el tradicional.

Ejemplo de algo en 22 EDO:

#22 Directamente nada, porque no tengo contacto con Sony, ni con ella. Indirectamente tampoco, porque el vídeo de Rosalía estuvo desmonetizado desde el principio. Si hubiera sabido que iba a tener tantas visitas a lo mejor habría intentado recortar más la música que puse de El Mal Querer para que el algoritmo no me hubiese desmonetizado el vídeo!

#8 No. El feedback que recibí fue mayormente positivo, la mayor parte de la gente entendió que no estaba intentando reírme de nadie, o en todo caso de mí mismo.